Heart of Puppet

Un appello per burattinai da Latina

2011-08-28T22:29:00.002+02:00

Giro a tutti voi un appello del Circolo Culturale Samcro di Latina che vuole includere nel suo programma spettacoli di Burattini ed è alla ricerca di compagnie:

"L'associazione Culturale Samcro gestisce un Circolo Arci a Latina da Settembre/Ottobre; vuole proporre tra le sue attività (Concerti, Reading, Mostre ecc.) anche spettacoli per bambini la domenica mattina (burattini, marionette, etc.). Accettiamo proposte!
Samcro nasce dalle ceneri di Arti(e)Rumori
Inviateci una scheda tecnica dello spettacolo, (se possibile) un video, link ai vostri progetti a:
circolo.hemingway@gmail.com , telefono 3933364694 (Gianluca)"

Sipario D'Orba 2011

2011-08-25T22:08:00.000+02:00

Tornano i seminari di Sipario D'Orba, Teatro di Figura per tutti.
Che abbiate o meno esperienza nel mondo dei burattini e del teatro, se siete curiosi di imparare cose nuove da veri professionisti in un ambiente amichevole e bucolico, scaricate il bando dal sito! Ricordate, avete tempo fino al 12 settembre!

Animar 2011- 31 luglio

2011-08-12T23:07:00.000+02:00

L’ultima serata del festival si è aperta con Bence Sarkadi che ha replicato il suo spettacolo breve già portato negli aperitivi qualche sera prima, raccogliendo il meritato apprezzamento del pubblico. Personalmente ritengo che questo ragazzo sia la vera rivelazione del festival e mi auguro di rivederlo ancora in Italia.

La chiusura ufficiale è stata affidata alla compagnia Dr. Bostik che ha portato in scena “I Signori Porcimboldi”.

Devo ammettere di essere rimasta perplessa dalla scelta di questo spettacolo, che ho trovato molto cupo e che al di là della bravura dei burattinai e della messa in scena non pensavo sarebbe piaciuto al pubblico delle famiglie. In realtà è stato gradito sia ai genitori che ai bambini.

Si tratta delle “scene da un matrimonio” di una coppia in cui marito e moglie hanno la testa fatta di verdure, come i personaggi dei quadri dell’Arcimboldo: non lavorano, non fanno nulla a parte giocarsi tiri terrificanti che lasciano sconcertati per la cattiveria. E mangiano uccellini catturati spalmando colla su un albero secco che hanno in cortile.

Le loro vittime però riusciranno a fargliela pagare usando i loro stessi metodi.

Come ho detto, lo spettacolo è piaciuto, quindi probabilmente la mia è un’impressione soggettiva. Riconosco senz’altro una certa critica sociale, ma questa rimane un po’ in superficie, fine a sé stessa.

Vorrei sottolineare la scorrettezza dell’amministrazione comunale, che ha autorizzato in contemporanea con gli spettacoli una serata di balli nella piazza vicina, manifestazione che ha creato non poco disturbo all’esibizione.

Sicuramente l’edizione 2011 di Animar ha risentito della forte crisi economica: meno spettacoli, un numero inferiore di compagnie che si sono esibite più volte.

Tuttavia, trovo che la qualità sia rimasta in linea con le edizioni precedenti. Il fatto di vedere più spettacoli delle stesse compagnie è stato utile a conoscerle meglio. Personalmente ho assistito a molti begli spettacoli, e tra questi diversi erano di marionette. Al di là delle preferenze personali (le ombre sono state poco rappresentate, ad esempio), è innegabile l’impegno per non cadere nel “commerciale”, per portare divertimento e cultura agli spettatori.

C’è anche stata la volontà di rischiare, proponendo giovani che hanno portato spettacoli non sempre compiuti ma ricchi di spunti e creatività.

Un Bravo agli organizzatori, non era facile arrivare a questo risultato. Al prossimo anno!

Animar 2011, 30 luglio

2011-07-31T18:36:00.000+02:00

Un sabato sera molto ricco per gli spettatori di Animar.
Alle 21 Duoanfibios si esibiva con un nuovo spettacolo di microteatro dal titolo "Antonino", che ha per protagonista un vecchio clown. La delicatezza e l'accuratezza di questo e dell'altro brano "Tè" visto nelle sere precedenti mi hanno veramente colpita. Sono brevi ma intensi e tutti coloro che arrivavano dalla loro visione avevano un sorriso sulle labbra. Questo genere di teatro è molto popolare all'estero, dove si fanno addirittura dei festival appositi, anche se in Italia è praticamente sconosciuto, ma se ben fatto è un'esperienza molto bella e intensa per lo spettatore che di fatto viene messo al centro della performance.
Contemporaneamente nel cortile Il Teatrino a Due Pollici portava in scena "Il cane", un classico delle guarattelle. Purtroppo non sono riuscita a vederlo, ma chi vi ha assistito dice che era molto bello, sia come animazione sia come ritmo. Valentina Paolini, che abbiamo già visto nelle serate precedenti animare e suonare, ha lavorato a lungo con Salvatore Gatto ed è una delle poche donne che fanno guarattelle, ragione in più per dispiacermi di aver mancato lo spettacolo.

"Anima e Coru" è la più recente produzione di IsMascareddas. Insignito del premio "Ai Bravi Burattinai d'Italia 2011" di Silvano D'Orba, è uno spettacolo-lezione di Tonino Murru per festeggiare i suoi trent'anni di attività nel mondo dei burattini. Aiutato dai suoi personaggi, il burattinaio racconta trucchi e ripropone alcuni dei brani più celebri del repertorio (l'episodio dell'abigeato è sempre strepitoso!).
Non vorrei che sembrasse una sviolinata, ma era un pò che non vedevo uno spettacolo di burattini a guanto di IsMascareddas e mi sono trovata ad ammirare nuovamente l'animazione di Murru, che ha uno stile molto particolare (a volte sembra che abbia tre mani), diverso da quello di tutti i burattinai che ho visto all'opera: i burattini si muovono quasi danzando, ognuno con un suo carattere che si esprime anche nel movimento, senza cercare la traiettoria più veloce, bensì quella che più gli si adatta. Tecnica vocale, studio delle scene, tutto è sempre preparato al meglio, senza accontentarsi.
La critica che si può muovere ad "Anima e Coru" è che appare un pò acerbo, un tantino rigido, soprattutto nei momenti in cui Murru esce dalla baracca e non parla attraverso e con i burattini, come se non riuscisse ad esprimere fino in fondo con le parole il valore che le proprie creature hanno per lui. Tuttavia, è così personale il tema, che se riuscirà a superare questa timidezza, potrebbe diventare uno degli spettacoli migliori della compagnia.

In chiusura di serata Dr Bostik ha presentato uno studio da "Giorni Felici" di Samuel Beckett. Il testo originale presenta una donna che vive conficcata nel terreno fino alla vita. Qui si è voluta richiamare una condizione più simile alla malattia con la presenza di un burattino in un letto d'ospedale mentre Winnie (la protagonista) è un'attrice all'interno di una struttura di ferro e sacchi di juta che viene utilizzata come un burattino, incapace di movimenti dettati dalla propria volontà. Un pezzo molto forte, quasi impressionante, decisamente cupo, del quale sarebbe bello vedere gli sviluppi futuri.

Animar 2011, 29 luglio

2011-07-30T17:29:00.001+02:00

Sombras Chinas

Un'altra serata particolarmente riuscita quella di ieri al Festival di Teatro d'Animazione sul Mediterraneo.
Gli aperitivi sono stati affidati al Teatro del Secchio ed il Teatrino a Due Pollici che hanno riproposto "Nonsense" e "Marionette in gamba" mentre Duoanfibios ha portato un altro spettacolo di microteatro (lo vedrò stasera); lo spazio della prima serata è stato affidato a Sombras Chinas dalla Spagna, compagnia di "ombre cinesi" (termine che io trovo improprio anche se molto diffuso) con "Non Toquen mis manos". Personalmente non amo molto le ombre fatte con le mani, che si riducono facilmente a giochi di (grande) abilità ma che poco hanno del teatro. Tuttavia, l'artista è veramente molto brava e tutti i movimenti sono studiati, provati ed elaborati con grande attenzione. Inoltre non si limita a riprodurre animali, ma crea scenette divertenti al ritmo della musica che sono piaciute molto. Il giudizio quindi, al di là dell'opinione personale sul genere non può che essere positivo.
Lo spettacolo "Re:Hamlet" di Bence Sarkadi è però quello che ha portato una forte emozione. Si tratta della storia di Amleto rappresentata con marionette a filo e senza parole. Un'idea ambiziosa a cui corrisponde una complessa messa in scena, sicuramente barocca, ma innovativa e sorprendente. Sarkadi si muove come un prestigiatore, da solo nella complessa struttura che fa da scenografia, riproponendo le fasi salienti della tragedia Shakesperiana in quadri attraversati dal minuscolo Amleto, una marionetta piccola e bianca che secondo me sintetizza perfettamente il personaggio, circondata dalle enormi marionette degli altri personaggi. Suo padre, ormai spettro, è solo una testa, e come nel testo originale l'omicidio del re viene ripetuto e ripetuto all'infinito. Tra i momenti che mi sono piaciuti di più sicuramente ci sono la follia di Ofelia e la rappresentazione dei guitti dell'omicidio del re, sottolineata dalla musica dei cartoni animati di Tom e Jerry..
Un appunto va fatto alla drammaturgia, in quanto più persone che non conoscevano la trama non hanno compreso totalmente la storia, nonostante il prologo (molto divertente) che la riassume.
L'impianto è come ho detto barocco, a volte inutilmente ridondante (il pupazzo del re usurpatore dal cui occhio vengono proiettate delle ombre ad esempio rappresenta un sacco di lavoro per un utilizzo minimo) ma affascina ed è proprio questo voler spingere al massimo le potenzialità del mezzo a convincere, sia per la scelta di un testo così complesso, sia per la ricerca che c'è dietro, sia perchè oltre alla tecnica c'è l'idea, anzi le idee. Per questo, anche se non perfetto, anche se ci sono delle cose da cambiare questo spettacolo ha una marcia in più, perchè osa.

Animar 2011 27 e 28 luglio

2011-07-30T01:05:00.001+02:00

Le serate di mercoledì e giovedì hanno segnato una notevole crescita degli spettacoli, tutti di grande qualità.
Mercoledì il Teatrino a Due Pollici ha aperto la serata con "I tre consigli", una fiaba tradizionale raccontata con piccoli pupi in un teatrino a spalla montato su un carretto, con musica dal vivo. La burattinaia narra e anima i pupi coinvolgendo il pubblico. Un lavoro molto bello, curato, che ripropone i modi del teatro di strada in maniera raffinata e molto garbata.
A seguire la compagnia Tearticolo di Mathias Trager, dalla Germania. "I tre piccoli lupi e il grande maiale cattivo" unisce animazione a vista di marionette da tavolo e pupazzi, in una rilettura moderna e spiritosa della fiaba tradizionale. Trager è solo sul palco e fa tutto, anima, sposta scenografie, canta. Estremamente impegnativo per lui e bellissimo per noi, è uno spettacolo questo di tale raffinatezza e complessità come pochi se ne vedono in Italia. Anche la scrittura è complessa, con un racconto ("Cappuccetto Rosso") che si sviluppa parallelo alla storia principale. Non manca una critica alla società dell'iperprotezione dallo sconosciuto, espressa con grande humour. Tearticolo dimostra che è possibile fare teatro di figura con fiabe tradizionali, per bambini, portando innovazione e facendo divertire anche gli adulti.
In seconda serata La Soupe Compagnie ci ha portato "sotto la gonna" con "Sous le jupon": si tratta di una performance per un gruppo limitato di adulti dal quale viene scelta una persona a cui sarà letto passato presente e futuro grazie alla gonna dell'affascinante protagonista. Teatro d'immagine più che di figura, "Sous le jupon" ha una messa in scena perfetta, studiata con grande cura dei particolari, portato in scena con grande abilità nel coinvolgere il pubblico. Un'esperienza molto divertente.
Infine, nel Giardino della Casa Baronale di Teulada, Betti Pau è tornata con "Lezione di Taglio", un concentrato della narrazione vista in più serate al festival di Monserrato dello scorso autunno, che fa sempre piacere rivedere.
L'apertura di giovedì è toccata nuovamente al Teatrino a Due Pollici con "Marionette in gamba", musica tradizionale e marionette a tavoletta, ballerini di legno che vengono da una tradizione nata addirittura nel Medioevo. Paolo Valenti ce ne aveva mostrati già nella prima serata, ma l'esibizione curata e molto piacevole si fa certamente apprezzare. Subito dopo Bence Sarkadi, marionettista ungherese ha presentato quattro brevi numeri: sia tratti dalla tradizione delle marionette (come "il trapezista"), sia creati totalmente da lui. Sarkadi è molto abile ed ha una bella vena creativa, e il pubblico lo ha giustamente apprezzato.
Alle 21.30 sul palco principale si è esibito il Theatre De La Grande Rue in "Detours", uno spettacolo di marionette estremamente raffinato, basato su una tecnica eccezionale e articolato in piccole storie delicate e poetiche. Non sono mancati i numeri di bravura come quello della marionetta pittore, ma ci sono anche scenette molto divertenti, come le due con marionette vecchiette che si trasformano in streghe o bruciano l'arrosto o la danza dei fantasmi, o il bellissimo finale con l'uomo invisibile. L'organizzazione ha certamente saputo scegliere spettacoli di marionette particolari, "caldi", che sanno emozionare, oltre che stupire.
La Soupe Compagnie ha replicato alle 22.30 "Sous le jupon", mentre in chiusura, un'altra narrazione di Betti Pau, "Quattro Quarti", ovvero quattro storie personali sottolineate da quattro colori legati alle emozioni, alle persone, al ricordo e alla terra. Queste storie mi sono piaciute in modo particolare, un pò perchè nascono dal vissuto dell'autrice e un pò perchè sembrano un pò l'equivalente per noi adulti delle storie che vengono raccontate ai bambini prima di andare a dormire.

Animar 2011, 24 e 26 luglio

2011-07-27T17:21:00.000+02:00

Nella seconda serata del festival le due compagnie protagoniste dell'apertura si sono scambiate ruoli: mentre Salvatore Gatto presentava una breve commedia di guarattelle, Los Titeres de tìa Elena guadagnavano il grande palco della prima serata.
Entrambe gli spettacoli hanno confermato le impressioni del giorno precedente. Gatto (che ha rappresentato "Ciuciulianno") ha grande tecnica, esperienza, ritmo, e lo spazio più contenuto, con i bambini più vicini al teatrino (la sera precedente si trovava su un palco) ha giovato al rapporto Pulcinella - pubblico.
Lo spettacolo "Cuentos de Madeira" è una versione estesa di quello visto la sera precedente nel salone della casa baronale: piccole scene di massimo cinque minuti, surreali ed umoristiche, piccole storie popolate da personaggi come Candela, l'equilibrista o Pinocchio (anzi, tre Pinocchi di diverse dimensioni e linguaggi) o ancora uno psichedelico gnomo alla ricerca di noci nel bosco. La musica dal vivo aggiunge un ulteriore tocco di calore e spontaneità.
Alle 22.30 nella Casa Baronale è stata la volta di Marcello Ricci, che ha portato la sua narrazione "La bici", storia di una famiglia lombarda tra le due guerre mondiali. Un'impresa impegnativa, sia emotivamente che come tempi (il narratore è sempre in scena, senza pause e senza diversivi per il pubblico). La scrittura è buona anche se la messinscena non è perfetta. Sarebbe bello rivedere questo pezzo tra qualche tempo, quando l'autore lo avrà messo a punto.

Marcello Ricci è tornato ieri sera come Teatro del Secchio, all'apertura con "Nonsense", una serie di gag con burattini che partendo da situazioni classiche (c'era perfino un richiamo alle routines delle guarattelle delle sere precedenti) "degenerano" nel demenziale e nell'assurdo. Più che uno spettacolo uno "studio" che ha buone potenzialità di fiorire se adeguatamente accudito dall'autore.
Spettacolo centrale della serata "Fagiolino e Sganapino contro la zanzara tigre". Conosco Strinati per le sue narrazioni, in cui dimostra grande abilità. Questo lavoro tuttavia, ha un che d'incompiuto: la baracca e le scenografie ai limiti del minimalismo, i burattini tradizionali -se si eccettua il vestito di Sganapino bordato di arancione fosforescente- la storia che poteva diventare quasi di sci-fi e che invece si rivela debole ed identica a troppe altre del genere. Strinati è bravo a tenere il pubblico, ha grande mestiere, e onestamente la zanzara fatta in peluche tigrato è troppo simpatica, ma il resto non mi ha convinta.
La serata si è conclusa con "Ri-tratto di Antonio Gramsci", una narrazione per adulti di Betti Pau. In mezz'ora si rivive la storia dolorosa e umanamente toccante di Antonio Gramsci, narrata in modo asciutto e commosso. Senza scenografia, senza nessun oggetto di scena, solo il racconto. Molto bello, pulito, quasi austero, come si adatta ad un personaggio integro e a suo modo severo come Gramsci doveva essere.
Da ieri sera poi, nel giardino della Casa Baronale la compagnia Duoanfibios (dal Brasile) si esibisce in "Velhas Caixas", un brano di microteatro (conosciuto anche come "theatre for one"), un'esibizione individuale, un tè di pochi minuti con un bellissimo burattino di una vecchina che ci racconta la propria storia. Molto, molto bello! Sarà possibile vedere questo spettacolo fino a sabato.

Animar 2011, prima serata

2011-07-24T18:37:00.002+02:00

Paolo Valenti

Nonostante la crisi, nonostante molti albergatori sardi si lamentino della mancanza di clienti, Animar resiste e torna con la sua sesta edizione. Anche quest'anno un programma ricco, con qualche cambiamento "di stile" (nella seconda serata non c'è più la scelta tra due spettacoli) e molti ospiti stranieri.
Ieri sera, per l'apertura, abbiamo assistito ad un riuscito mix di tradizione ed innovazione.

Pulcinella!

Il primo spettacolo della serata è stato un "Aperitivo con marionette" del toscano Paolo Valenti, che mescola tradizione, musica dal vivo e suggestioni esotiche utilizzando marionette e pupi di dimensioni diverse. Anche se breve e con una struttura tutto sommato classica, basata sull'interpretazione di brani musicali, non è "il solito" varietà di marionette, anzi, fa scelte molto particolari, sia a livello di musiche che di animazione.

L'apertura ufficiale è toccata a Salvatore Gatto con "La casa di Pulcinella- 500 anni portati bene". Come ogni personaggio tradizionale, Pulcinella ha una serie di commedie che vengono riprese da tutti i guaratellari. Questa in particolare (Pulcinella attaccato dal cane del Guappo ha uno scontro con quest'ultimo che muore) l'ho vista più volte, ma devo dire che Salvatore Gatto è riuscito a renderla divertente e coinvolgente anche per me. Grande tecnica a parte, l'apporto della musica di Daniele La Torre a sottolineare le scene ed alcune trovate (come la sequenza della Morte, molto onirica) contribuiscono alla piacevolezza dello spettacolo, completato da alcune canzoni cantate e suonate da Gatto e La Torre. Grande classe, non c'è dubbio.
In seconda serata nello spazio dedicato alle produzioni per adulti abbiamo visto il ritorno di Paolo Valenti come altra metà della compagnia Los Titeres De La Tìa Elena, dalla Spagna. Lo spettacolo "Formas de perder la cabeza" è costituito da una serie di micro racconti in cui dominano la fantasia e l'umorismo. Tra i più riusciti sicuramente il monologo del Minotauro, il clown con la sedia ed il momento d'intimità di un uomo nel bagno. Notevole la cura delle scenografie e lo stile delle marionette (il Minotauro è bellissimo!).
Le marionette non sono -lo confesso-uno dei miei generi preferiti, per la difficoltà oggettiva di creazione ed il rischio di cadere in una contemplazione dell'imitazione della realtà. Fortunatamente non è quanto avviene in questo spettacolo. Che stia cambiando qualcosa nel mondo ingessato delle marionette?

Animar 2011

2011-07-13T21:52:00.000+02:00

Ecco a voi la nuova edizione di Animar!

COMUNICATO STAMPA

Dal 23 al 31 luglio a Teulada (Ca) ritorna Animar:

per la sesta edizione del Festival Internazionale del Teatro d’Animazione sul Mediterraneo

alla Casa Baronale un’invasione gioiosa di burattini, marionette, ombre, pupazzi

e artisti provenienti da sei paesi del mondo.

Dal 23 al 31 luglio si rinnova a Teulada (Ca) l’appuntamento con Animar e per otto giorni il paesino del Basso Sulcis accoglie la sesta edizione del Festival Internazionale del teatro d’animazione sul Mediterraneo: una lunga parata di marionettisti, burattinai, manipolatori di pupazzi, disegnatori di ombre, artisti giramondo forgiati dal lavoro nelle strade e nelle piazze, professionisti dell’arte di strappare il sorriso a chi li osserva e del suscitare stupore e una gamma infinita di emozioni.

Il festival organizzato dalla Compagnia Is Mascareddas è una grande abbuffata a base di teatro d’animazione: 32 spettacoli per 9 compagnie provenienti da tutta Italia e 7 ospiti stranieri da Spagna, Francia, Germania, Ungheria e Brasile, due laboratori per i più piccoli e altrettante mostre, un generoso programma cucinato da Tonino Murru e Donatella Pau, direttori artistici della storica compagnia sarda (che in luglio arriva al traguardo del trentesimo compleanno) a dispetto dello stato di austerità calato in Italia sulle attività culturali e di spettacolo.

Confermata la formula che ha fatto la fortuna di Animar, a partire dalla location. Tutto il Festival, come da tradizione, si svolge infatti nella seicentesca Casa Baronale: nei giardiniogni sera alle 21.30 vanno in scena gli spettacoli per tutti (tarati per un pubblico dai 3 ai 100 anni e seguiti nella scorsa edizione da una media di 300 spettatori a spettacolo). Il secondo palco del Festival, più piccolo e montato al secondo piano dell’edificio, è invece la location - ogni giorno a partire dalle 22.30 - per i titoli dedicati agli adulti e per le altre proposte del cartellone. E tra uno spettacolo e l’altro, anche stavolta, non mancano le micro-performances, le deliziose piecés di pochi minuti di durata con funzione di intermezzo (in programma ogni sera alle 21, 22.30 e 23.15) collocate sotto i portici o in angoli nascosti del parco, oltre al consueto momento conviviale dello Spazio Aperitivo (tra uno spettacolo e l’altro), rigorosamente a base di prodotti tipici locali.

Tra le eccellenze presenti ad Animar 2011 spiccano i nomi di quattro artisti di lunga esperienza, che hanno fatto scuola nei rispettivi ambiti. Per le marionette è presente l’animatrice di Saragozza Helena Millán, allieva di straordinari maestri come i catalani Jordi Bertrán e come Pepe Otal (con cui realizzò negli anni ’80 un “Rigoletto” che fece epoca), mentre da Parigi arrivano due virtuosi dell’uso dei fili e dell’animazione in musica comeBruno e Darlene Frascone, attivi fin dal ‘79 negli Stati Uniti e sempre presenti nei cartelloni dei più prestigiosi festival del mondo. Per il teatro d’animazione innovativo ritorna sulla scena della Casa Baronale Dino Arru, decano del teatro di figura italiano, avanguardia nel nostro paese del teatro d’animazione di ricerca, mentre il teatro di figura italiano più puro (e nella sottostante tradizione orale, preservata ormai da più di mezzo millennio) è invece rappresentato al festival dal napoletano Salvatore Gatto, custode dell’antica e ormai rara arte delle guarattelle.

GLI SPETTACOLI PER TUTTI

Sarà proprio Salvatore Gatto ad aprire la serie di spettacoli rivolti a bambini e famiglie (sempre alle 21.30): sabato 23 luglio inaugura la sesta edizione di Animar con Pulcinella, 500 anni portati bene, una serie di lotte all’ultima bastonata tra il forsennato burattino dalla voce acuta della pivetta e il guappo Pasquale Finizio detto "terremoto” o “cacciutiello” (il cane), prodotte da La Casa di Pulcinella e arricchite dalle sonorità gioiose e accattivanti del mandolino di Daniele Della Torre.

Il giorno dopo (domenica 24) è la volta della compagnia Los Titires de la tia Elena, alias la già citata Helena Millán in duo con il burattinaio toscano Paolo Valenti, impegnati nello spettacolo di marionette e musiche dal vivo Cuentos de Madeira.

Dopo il lunedì di pausa, martedì 26 il festival prosegue con i burattini e la verve incontenibile dell’animatore e raccontastorie di Cervia (RA) Vladimiro Strinati in scena conFagiolino e Sganapino contro la Zanzara Tigre, due personaggi della tradizione romagnola alle prese con un temibile infestatore delle pianure della Bassa Padana.

Mercoledì 27 spazio alla compagnia Teatricolo dell’animatore di Brema Matthias Träger,con la piéce di pupazzi animati e marionette I tre piccoli Lupi e il grande Maiale cattivo,tratta dal libro per l’infanzia di Eugene Trivizas The three little wolves and the big bad pig(pubblicato in Italia da Castalia edizioni).

Giovedì 28 altra parentesi dedicata alle marionette a filo del Theatre De La Grande Rue diDarlene e Bruno Frascone, con Détours, otto vignette animate tra humor, tenerezza e meraviglia, tratte dal alcune delle produzioni di maggiore successo della compagnia.

Venerdì 29 arrivano ad Animar le ombre della spagnola Valeria Guglietti con Non toquen mis manos, dove l’arte tradizionale cinese si incrocia al linguaggio del cinema muto, dei cartoni animati e del teatro di figura con burattini.

Tonino Murru è il protagonista della serata di sabato 30 con il nuovo spettacolo Anima e coru, una girandola di dieci episodi, brevi sketch firmati con Cristiano Bandini e Donatella Pau (sui personaggi da lei costruiti), in un susseguirsi di stili, tecniche di animazione e climi poetici diversi chiamati a testimoniare i trent’anni di onorata carriera del papà di Is Mascareddas nella nobile arte della burattineria.

Domenica 31 il gran finale di Animar è con Il Dottor Bostik, ossia il grande animatore torinese Dino Arru, alle prese stavolta con dei pupazzi dalle facce decisamente ecologiste: frutta e verdura per mettere in scena I Signori Porcimboldi, ispirato al libro per bambiniThe Twits (in Italia Gli Sporcelli) del grande autore inglese Roald Dahl.

IL CARTELLONE “PER ADULTI”

Accanto a questo filone quasi un cartellone a sé stante è riservato agli adulti (sempre con inizio alle 22.30). In primo piano i già citati Dino Arru (in scena sabato 30 giugno con B&B con Giorni Felici, ovvero la parola e le fantasticherie di Samuel Beckett, coniugate alle suggestioni visive di Francis Bacon: un capolavoro assoluto del teatro d’animazione contemporanea) e Helena Millán (protagonista sabato 23 con Formas de perder la cabeza). Accanto a loro il gruppo francese La Soupe Compagnie con Sous le Jupon pour Femme eSous le Jupon pour Homme (mercoledì 27 e giovedì 28), l’ungherese Bence Sarkadi,continuatore della grande tradizione e astro nascente del teatro d’animazione europeo(protagonista venerdì 29 con Re: Hamlet), la compagnia di Bergamo Il Teatro del Secchio(che domenica 24 propone La Bici) e Betti Pau attesa martedì 26 da un pezzo da lei scrittoRi-Tratto di Antonio Gramsci.

LE MICRO-PERFORMANCES

Ad Animar non ci sono tempi morti. Chi ha seguito il Festival nelle passate edizioni sa bene che ogni giornata è un rilassato ma cadenzato susseguirsi di spettacoli: così anche le pause tra uno spettacolo e l’altro diventano occasioni per vedere una delle micro-performances che punteggiano il calendario. Mini drammaturgie, piéces per uno spettatore alla volta, numeri e sketches affidati in questa edizione al formidabile DuoAnfibios proveniente dal Brasile (con il suo spettacolo per uno spettatore Velhas Caixas) e al Teatrino dei due Pollici di Bologna, oltre che ai già incontrati Bence Sarkadi, Paolo Valenti, Betti Pau e Teatro del Secchio.

LABORATORI

Due laboratori arricchiscono il calendario di Animar. Il primo, uno stage di teatro-danza destinato ai ragazzi dai 7 ai 16 anni e curato dalla danzatrice e coreografa Enrica Spada, è intitolato Sulle tracce di Gulliver e propone un viaggio creativo attraverso giochi in movimento, suggestioni, letture, alla scoperta del meraviglioso romanzo d’avventura I viaggi di Gulliver di Jonathan Swift.

Il secondo laboratorio, titolo Ad Ali Spiegate, è destinato a venti ragazzi tra i 7 e i 12 anni e propone la costruzione prima e poi l’animazione di grandi maschere da parata in cartone e cartapesta. Il tutto, coordinato e guidato dagli artisti Michela Cannoletta, l’americanaColleen Werle e Paolo Sette, sfocerà in una grande sfilata festante per le strade di Teulada.

MOSTRE

Due mostre completano l’offerta di Animar 2011. La prima già dal titolo richiama quello che è certamente tra i più importanti e ambiziosi spettacolo di Is Mascareddas: Giacomina e il Popolo di legno, ispirato alle straordinarie collezioni di giocattoli lignei di Eugenio Tavolara e Tosino Anfossi. L’omonima mostra documenta in tutte le sue fasi ciò che ha preceduto la messa in scena: uno spettacolo nello spettacolo, dalla progettazione delle sessanta sculture protagoniste del “kolossal” di teatro d’animazione (sulla base dei modelli ideati nella prima metà del Novecento dai due artisti sassaresi), fino alla realizzazione delle stesse, delle scenografie e alla messa in scena della piéce. Esperienze da rivivere con i pannelli esplicativi con le belle immagini del fotografo Priamo Tolu e con un video del regista Marco Gallus, in cui immagini in bianco e nero della fabbrica sassarese (da un cinegiornale Luce del ’36) si sovrappongono a quelle a colori girate nel laboratorio della compagnia. Chiude il percorso espositivo “il popolo di legno” di Is Mascareddas, tutti i pupazzi dello spettacolo e un video della piéce proiettato a ciclo continuo.

L’altra esposizione Animarcord · immagini di Animar propone invece una serie di foto scattate da Enrico Cambedda, che ripercorrono la storia del festival e imprimono su carta la varietà e le poetiche visuali dei suoi protagonisti.

SPONSOR

“Animar” è un progetto sostenuto dal Comune di Teulada, dalla Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato al Turismo, Artigianato e Commercio e Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport, dalla Provincia di Cagliari – Presidenza e Assessorato delle attività Produttive e Turismo, dalla Fondazione Banco di Sardegna, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale per lo Spettacolo da vivo e realizzato con la collaborazione dell’Hotel Rocce Rosse, delCemis, del Consorzio turistico Costiera Sulcitana e dell’Agenzia di servizi turistici Trip Sardinia.

INFO

L’ingresso agli spettacoli costa 1,5 euro.

Per informazioni: 070 5839742 – 340 1802240 - 388 8463520

www.animarfestival.it - www.ismascareddas.it - ismascareddas@tiscali.it

Info:

Is Mascareddas - Teatro e Laboratorio

via 31 Marzo 1943 n.20

09042 - Monserrato (CA)

Telefono: 0039 (0)70 5839742

Fax: 0039 (0)70 5830137

Posta elettronica: ismascareddas@tiscali.it

Web: www.ismascareddas.it

Ufficio Stampa: Maria Carrozza

346 3047620 - 340 5656891 –

mari.carrozza@gmail.com

Stephen Mottram, "The Seed Carriers"

2010-10-17T21:49:00.000+02:00

Il programma del festival IF del Teatro Verdi di Milano prevede quest'anno diversi spettacoli di marionette a filo. Ad aprire la rassegna arriva Stephen Mottram, marionettista Inglese noto per la sua incredibile tecnica e per la sua ricerca ed innovazione di un genere che troppo spesso diventa pura esposizione di bravura tecnica.
Lui, che pare aver superato il concetto di imitazione del movimento (è un fatto, i suoi personaggi sono vivi), porta in scena uno spettacolo tragico, in cui il dramma della condizione umana viene affrontato senza alcuna pietà.
"The seed carriers" è costituito da una serie di quadri che illustrano come in un agghiacciante documentario la vita e la morte di creature che si trovano al fondo della catena alimentare e produttiva di un mondo oscuro e claustrofobico. Fragili ed inermi, i piccoli esseri vengono facilmente catturati ed uccisi da misteriosi personaggi, i loro corpi svuotati dell'essenza, smembrati ed impiegati come pezzi di ricambio innestati su altri corpi, dando luogo a mostri raccapriccianti. Alcuni vengono mantenuti in vita ed usati come forza lavoro per la produzione in serie dei loro stessi persecutori.
L'ultimo orrore sarà scoprire che loro stessi sono un prodotto, creati con lo scopo di essere sfruttati. Come le formiche operaie che trasportano il cibo verso il formicaio, non sono considerati come individui, ma solo in relazione allo scopo per il quale lavorano.

Ricchissimo di riferimenti visivi (Hieronimus Bosch, i fratelli Quay) e non solo ("L'invasione degli ultracorpi", "Il mondo nuovo" di Aldous Huxley) "The seed carriers" mette in scena una visione senza speranza che lascia annichiliti. Non c'è amore nè odio, non c'è alcun tipo di sentimento, nemmeno le vittime sembrano realizzare di essere tali. C'è solo il concetto di "uso", di massimizzazione e sfruttamento massimo della risorsa.
Mottram spoglia la realtà delle buone maniere e di qualunque maschera gentile per mostrarci cosa siamo e qual'è la nostra vera funzione nella società attuale, quella di forza lavoro, di consumatori, di oggetti. Una critica crudele ma necessaria, che acquista ancora più forza proprio perchè realizzata con piccoli feticci di legno e diventa una meditazione sull'impossibilità dell'uomo di controllare il proprio destino, l'ineluttabilità degli eventi che investono le nostre vite.

Oltre alle marionette (che muove a vista) Stephen Mottram dà vita a pupazzi e oggetti, utilizza piccoli automi e anima perfettamente lo spazio scenico, mantenendolo sempre in movimento.
L'unico elemento su cui mi sento di fare una critica è la musica di Glyn Perrin, che benchè composta appositamente per lo spettacolo, oltre ad essere a tratti fastidiosa diventa estenuante dopo mezz'ora di ascolto.

Un'apertura di grande impatto per uno dei pochi festival Italiani di Teatro di Figura per adulti, ancora più importante perchè mostra come sia possibile innovare il mondo delle marionette abbandonando la pura imitazione del movimento naturalistico e raccontando qualcosa d'importante in modo nuovo.

Buone notizie

2010-09-23T14:09:00.001+02:00

Notizie dalla compagnia Is Mascareddas di Cagliari!

Partono alcuni interessanti corsi, tra cui segnalo in particolare quelli di animazione di burattini (sia per adulti che bambini) e quello di sartoria (un punto debole di molti aspiranti burattinai)!
Potete anche iscrivervi alla newsletter della compagnia.

Per maggiori informazioni cliccate qui!!

Commenti???

2010-09-10T13:54:00.001+02:00

Ciao a tutti, vi comunico che a causa dello spam che viene distribuito nei commenti a questo blog, da oggi non sarà più possibile lasciare commenti anonimi. Mi dispiace, ci vorrà un passaggio in più, ma non potevo fare diversamente.

Sorrivoli 2010

2010-08-17T11:28:00.000+02:00

Manca poco, pochissimo! Il Festival di Sorrivoli sta per iniziare! Vi segnalo nel programma "La vecchia Soffitta" e Paolo Sette con "L'anatra e la Morte", visto ad Animar. Inoltre Vladimiro Strinati porterà il suo nuovo spettacolo di burattini tradizionali in cui spicca una zanzara tigre gigante.
Per tutte le altre informazioni, consultate il sito. Buon Divertimento e se qualcuno vuol contribuire mandando qualche riga sugli spettacoli visti, saranno pubblicate col vostro nome.

Animar 2010- 7 agosto

2010-08-08T19:00:00.005+02:00

I Burattini di Horacio Peralta

Horacio Peralta e Tonino Murru

Horacio Peralta

Serata finale della quinta edizione di questo festival. Se lo scorso anno avevo avuto modo di lamentarmi della chiusura caciarrona di "Heartbeat" della Compagnia delle Porte Girevoli, questa volta l'ultimo spettacolo è stato esemplare dell'arte del teatro di figura e mi ha consolata di qualche piccola delusione.

Protagonista unico della serata è stato infatti Horacio Peralta (Bululu Teatro) con lo spettacolo "Il burattinaio". Non una semplice raccolta di numeri famosi di questo artista Argentino, ma una vera e propria autobiografia raccontata attraverso il proprio percorso artistico.
Fuggito dall'Argentina durante la dittatura, Peralta si rifugiò a Parigi e lì iniziò la sua carriera come artista di strada e diventando poi un vero professionista. Il suo lavoro rappresenta tutto ciò che il teatro di figura deve essere, bello, intelligente, semplice e profondo.
I suoi burattini sono personaggi divertentissimi, animati benissimo, raccontano storie ironiche, a volte romantiche, piccoli classici che ormai hanno fatto il giro del mondo. Tra i numeri più belli "La vecchia" ma non è davvero possibile decidere quale sia il migliore.
Peralta approfitta di questa occasione per meditare sul proprio lavoro, sul "dare vita" ad oggetti inanimati e ricordare la persona che lo ha indirizzato al teatro di figura, il suo amico ChuChu al quale ha dedicato una sezione del suo sito. Parla per quasi un'ora e mezza con tono pacato, senza forzare il ritmo e conquista il pubblico, che rimane attento. Anche gli adulti sono stati presi dalla magia di questa esibizione e quando lo spettacolo è finito si sono riversati in massa sul palco, per parlare con Peralta e vedere i suoi burattini.
Bellissimo. Potenza dei burattini!

Un finale più raccolto ed emozionante, il migliore per questo festival che ha mantenuto (se non aumentato) nonostante la crisi attuale un alto livello artistico, puntando sull'intelligenza e dando fiducia a compagnie giovani con un programma che ha tenuto in considerazione sia i bambini che i loro genitori. Non si può proprio chiedere di meglio.
Nell'elenco dei siti trovate anche quello di Bululu Teatre e di Ismascareddas.

Animar 2010-6 agosto

2010-08-08T10:18:00.003+02:00

Nella penultima serata del festival l'apertura è toccata ad "Arrivano dal mare": il burattinaio Luca Ronga ha raccontato il percorso che lo ha portato a diventare burattinaio, la storia di Pulcinella, della diffusione del suo personaggio nel mondo.Non ha lesinato spiegazioni tecniche sull'uso della pivetta (uno strumento che serve a produrre la voce di Pulcinella) e sull'animazione del burattino. Un intervento interessante anche per chi già conosce questo burattino.

Alle 21.30 la compagnia Riverrun Teatro di Cagliari ha presentato l'unico spettacolo di ombre del programma di quest'anno, "La gabbianella ed il gatto che le insegnò a volare". Una produzione per cui non si è badato a spese, a partire dal grande schermo con una cornice metallica, un copripedana in materiale riflettente per proiettare riflessi che richiamassero il mare, l'impiego di ben 4 animatori, musiche originali, costumi ed ombre create da un maestro turco in pelle di cammello.

Un grande dispendio di risorse (anche pensando ad altre produzioni viste al Festival) che ha prodotto uno spettacolo sovradimensionato dove le ombre erano solo una piccola parte della narrazione.
Vi erano infatti moltissimi interventi da parte degli stessi animatori, chi come narratore nei panni di Sepulvèda che scrive la storia, chi vestito da gabbiano piuttosto che da scimmia o da gatto. A volte poi si preferiva raccontare a voce una scena quando sarebbe stato meglio rappresentarla, cosa che avrebbe anche condotto ad una maggiore sintesi.
Sembra che sia mancata fiducia nel mezzo espressivo delle ombre (!) -forse considerato debole- e si sia puntato sui "colpi di scena" creati dalla trasformazione dei personaggi da ombre ad umani. Ciò ha però creato un eccesso narrativo, del tutto inutile, e un'atmosfera da "Fantabosco".
Essendo una compagnia di giovani merita un plauso per essersi rivolta verso le ombre, tuttavia non ho visto una motivazione forte per la convivenza di così tanti linguaggi contemporaneamente. Sarebbe bello se si rivedesse la struttura eliminando le parti di recitazione e concentrandosi sulle ombre, in modo da sfruttarle al massimo, anche dal punto di vista dell'animazione. La storia è delicata e si presta bene ad essere rappresentata con questo tipo di animazione, non c'è davvero bisogno di strafare.

In chiusura di serata "La notte dei racconti" con Ferruccio Filippazzi ed altri narratori che hanno raccontato storie e favole di diverse provenienze dalla Romagna al Sud America. Molto divertente l'intervento di Tonino Murru che ha raccontato due episodi della propria infanzia.

Animar 2010- 4-5 agosto

2010-08-06T00:09:00.007+02:00

La serata di mercoledì è stata aperta dalla Prefazione Teatrale di Tonino Murru di IsMascareddas, che ha raccontato la storia della compagnia e del loro personaggio Areste Paganos, oltre a mostrare il dietro le quinte di alcune scene particolarmente divertenti tratte dalla produzione passata.

Marco Grilli ha presentato come spettacolo di prima serata "Il medico di matrimoni, ovvero le 99 astuzie di Gianduia", modernizzazione di una commedia tradizionale. Marco Grilli è bravo, passa da un dialetto all'altro con grande facilità, ha dei bellissimi burattini e una baracca sorprendente (anche se la scelta cromatica non è attraente, tutte le scenografie sono in grigio).

Esordire avvertendo i bambini che nella storia che andava a rappresentare non ci sarebbero state le tradizionali randellate e fare un lungo preambolo ripetendo per ben due volte un'introduzione alla vicenda come se questa fosse troppo difficile per essere compresa da loro, sono stati un pò degli autogoal che hanno penalizzato l'esibizione: le piccole pesti hanno continuato ad agitarsi ed urlare per tutto il tempo, stando zitti per qualche istante quando il burattinaio smontava un pezzo di baracca o c'era una zuffa (senza randellate).

Personalmente trovo che Grilli abbia costruito uno spettacolo per adulti che al di là delle innovazioni formali ed apparenti degli spazi conserva un linguaggio classico, basato su un testo che appartiene alla tradizione della Commedia dell'Arte, il che non è un male ma forse non era l'ideale da proporre a un pubblico di bambini.

In seconda serata "I ciechi" messo in scena Pepe Gomez e Carlo Lorenzetti, una sorta di cantastorie nero narrato da due personaggi ciechi che illustrano il loro cammino attraverso la Spagna con storie brevi e cattivissime portate in scena col solo ausilio di pupazzi di carta e qualche burattino di cartapesta.

Anche se i giudizi non sono stati di unanime apprezzamento, a me è piaciuto, forse per l'atmosfera dark tipica degli Spagnoli, che mescola tragiche casualità, inaudite crudeltà e humor senza pietà.

Giovedì Pepe Gomez è tornato nella Prefazione Teatrale con storie stralunate e divertentissime raccontate con carta e cartoncino. Grandi e bambini compresa la sottoscritta si sono divertiti moltissimo.

Lo spettacolo principale era "Hei tu! La volta che il fulesta incontrò Pulcinella in Persia", in cui venivano ad incontrarsi narrazione e burattini. Nonostante la poca unità (apertura con una narrazione e poi un lungo dialogo del Fulesta -contastorie della tradizione Romagnola- con un Pulcinella nero) il pubblico ha gradito molto l'esibizione, forse proprio grazie a Pulcinella, che con i suoi sberleffi conquista sempre tutti.

Personalmente non ho gradito alcune cose che trovato politically uncorrect (il Funesta quando incontra Pulcinella nero lo cattura con una corda per farne il suo aiutante e gli cambia nome, come un novello Robinson Crosuè), ma più di tutto mi è mancata una storia da seguire.

In chiusura di serata Carlo Lorenzetti con il nome di El Canto del Capro ha presentato "Histories de M.me La Mort". La Morte ed il Demone suo amante arrivano a casa da un ballo e vanno a letto. Prima di addormentarsi si raccontano delle storie. I personaggi della Morte e del Demone sono molto divertenti e pedanti (a volte sembra di assistere ad una scena d'amore di "Beautiful") e le piccole, nerissime e surreali storie raccontate ricordano a tratti l'umorismo dei Monty Phyton. Tuttavia a volte le ripetizioni nei dialoghi sembrano troppe, fatte per allungare il brodo e il brano musicale di chiusura spezza l'atmosfera delirante e oscura; probabilmente si tratta di uno spettacolo creato per la strada, divertente, un pò pazzo ma forse non proprio adatto ad un festival come questo.

Animar 2010- 3 agosto

2010-08-04T16:21:00.005+02:00

La quarta serata del Festival Animar è stata caratterizzata da due esibizioni particolarmente pregiate. Dopo la Prefazione Teatrale di un generoso Vladimiro Strinati che ha illustrato l'uso di alcuni oggetti e burattini del suo spettacolo "Aspetta Mò", si è esibito il Rocamora Teatre con "Solista", uno spettacolo di marionette a filo che vede il fondatore Carles Canellas eseguire alcuni dei suoi numeri più noti.

Uniti ad una tecnica veramente straordinaria ( l'animatore dialoga effettivamente con le marionette che sembrano veramente "vive" e dotate di volontà propria) l'umorismo e la creatività di questo artista hanno creato un mix veramente magico, che ha catturato anche una scettica dei "varietà" come la sottoscritta.

Mi piacerebbe però vedere più storie con marionette a filo, che per loro caratteristica spesso finiscono per deviare l'attenzione del marionettista e del pubblico sulla mera somiglianza con il movimento reale.

Alle 22.30, mentre nel cortile della Casa Baronale Ferruccio Filippazzi si esibiva in una narrazione dal titolo "In un tempo lontano, perduto per sempre che mai tornerà", nel Salone IsMascareddas presentavano il loro atteso nuovo spettacolo per adulti "A regime di brezza".

Ambiziosi e coraggiosi Tonino Murru e Donatella Pau raccontano attraverso un giorno di ordinaria paranoia di una coppia di coatti (molto ben caratterizzati) la vita, l'amore, il sesso e tutto il resto al tempo presente.

L'indifferenza, il lassismo, l'assenza di valori e di volontà di partecipare alla vita in prima persona sono indagati spietatamente e con umorismo. C'è spazio anche per un finale ottimista, la speranza forse che ci si possa ancora elevare al di sopra della povertà dell'attuale situazione.

Per una compagnia Italiana è una scelta importante quella di raccontare attraverso i burattini storie "da grandi" e speriamo che serva a far comprendere al pubblico che non si tratta solo di una "cosa da bambini".

Animar 2010- 31 Luglio, 1-2 Agosto

2010-08-03T16:48:00.008+02:00

Eccomi di nuovo a Teulada per la nuova edizione di Animar. Questa è la quinta e nonostante la crisi che si fa sentire anche in questo settore, al terzo giorno di spettacoli possiamo dire che la qualità per ora non ne ha sofferto.

Anche quest'anno le serate iniziano alle 21 circa con uno spettacolo breve o (novità di quest'anno) una "Prefazione Teatrale", cioè una piccola introduzione al proprio lavoro fatta da un artista che si è già esibito.

Il gruppo ad esibirsi è stato Antamanpatahou dalla Grecia, un coppia di marionettisti che utilizza anche marionette da tavolo che ha presentato "Acrobatics", un breve varietà a sfondo circense che -nonostante il tema sia molto sfruttato- si è distinto per la simpatia dei personaggi e degli animatori.

L'apertura ufficiale è toccata al grande Gigio Brunello con "The Big Five- A Savana Big Animals Show", uno spettacolo di narrazione con grandi, bellissimi pupazzi di animali africani (un coccodrillo, una zebra, un rinoceronte). Lo spettacolo, anche se in certi momenti risulta un pò lungo e sembra perdere un pò di ritmo è piaciuto molto. Un testo non banale che ha il profumo dei viaggi in paesi lontani e magici che mi ha ricordate le atmosfere dei racconti di Rudyard Kipling. Divertente anche la lingua scelta da Brunello, una specie di Spagnolo che ogni tanto diventava Veneto.

Terzo ed ultimo spettacolo della serata "L'Anatra e la Morte" di Paolo Sette, tratto dal libro per bambini "L'Anatra, la Morte ed il Tulipano", un testo ampliamente utilizzato dal teatro di figura estero, ma credo mai fatto prima in Italia.

Un tema estremamente difficile che l'autore ha sviluppato con una certa delicatezza e con una doppia lettura che può essere compresa a più livelli da bambini ed adulti.

Non manca un certo umorismo che però si stempera nella malinconia del racconto di un'amicizia destinata dall'inizio a finire. Tutto è estremamente misurato, ben ponderato, il lavoro che c'è dietro a questo spettacolo è veramente minuzioso e si vede. Potrebbe essere la rivelazione del Festival di quest'anno.

La seconda giornata è iniziata con l'Introduzione di Gigio Brunello che ha spiegato come ha utilizzato gli oggetti nel suo spettacolo. Di seguito Antamanpatahou ha presentato "The Strings of the Music", un varietà musicale che presentava diversi numeri in cui le marionette cantavano, suonavano e ballavano. Anche in questo caso un tema che rischia troppo spesso di trasformarsi in banalità è stato brillantemente risolto da questi artisti. Tra i vari numeri in particolare quello che vedeva come protagonista un "tipico greco" che ingaggia una battaglia musicale con tre violinisti classici. Bravi, veramente bravi.

In seconda serata Elis Ferracini (Allegra Brigata) ha presentato uno studio dal titolo "Confine", in cui tenta una fusione tra la propria storia personale di burattinaio e la storia del conflitto nella ex Jugoslavia. Un esperimento interessante che forse avrebbe bisogno di essere rivisto nella seconda parte ma che merita certamente di essere sviluppato.

Antamanpatahou sono stati protagonisti dell'introduzione di ieri, spiegando la loro storia e illustrando con grande disponibilità il funzionamento dei loro burattini al pubblico.

Subito dopo è stata la volta di Elis Ferracini con il suo classico "Fanfurla", la storia di un simpatico vecchietto che il perfido nipote cerca di far uccidere per tenersi una ricca eredità. Uno spettacolo di ispirazione classica ma con elementi di novità, un ritmo incalzante, che pur non rinunciando ad alcuni temi del burattino a guanto tradizionale è "contemporaneo" sia per la storia che per alcune soluzioni.

In seconda serata due spettacoli, la replica de "L'Anatra e la Morte" e "Aspetta mò" di Vladimiro Strinati, un trittico di racconti che hanno per protagoniste le donne. Uno spettacolo vivace e piacevole che tiene il pubblico per un'ora ad ascoltare buono buono queste favole e storie per niente "buoniste".

Animar 2010

2010-07-24T19:33:00.003+02:00

Tra pochi giorni inizia la quinta edizione del Festival di Teatro d'immagine Animar, come sempre organizzata dalla Compagnia Ismascareddas in quel di Teulada, Sardegna.

Per maggiori informazioni e per consultare il programma cliccate qui , oppure consultate la pagina di facebook !

Silvano D'Orba 2010

2010-07-24T19:28:00.003+02:00

Ecco il bando dei seminari che si terranno a Silvano D'Orba nel prossimo autunno....

Nell'ambito della XX edizione della rassegna "Ai Bravi Burattinai d'Italia" l'Associazione "Amici dei Burattini" di Silvano d'Orba in collaborazione con L'Allegra Brigata/Sine Tema e Il Teatro del Corvo e con il patrocinio dell'Università dei Burattini di Sorrivoli presentano la VI edizione di Sipario d’Orba

Seminari e incontri tra arte e formazione

Ritorna, nella sua sesta edizione, SIPARIO D’ORBA, percorso formativo rivolto a coloro i quali, a vario titolo, si avvicinano al complesso e affascinante mondo del teatro di animazione.

SIPARIO D'ORBA si colloca nell'ambito di un più ampio panorama di iniziative che riguardano il teatro di animazione, di cui il motore principale è la rassegna "Ai bravi burattinai d'Italia" di Silvano d'Orba, che si svolge ogni anno nel comune a ridosso delle colline del Monferrato. Quest’anno il Premio, fondato da Tinin Mantegazza, Pupi Mazzucco e Giuseppe Baldo, raggiunge la sua ventesima edizione.

Dopo l’edizione dell’anno scorso dedicata esclusivamente al mondo dei burattini a guanto, SIPARIO D’ORBA 2010 ritorna a configurarsi in modo più libero ed eclettico, proponendo un percorso che dialogherà con tecniche ed aspetti del teatro di animazione anche molto diversi tra loro. Tenendo comunque ben presente che SIPARIO D’ORBA non si è mai posto come una scuola ma piuttosto come un luogo di incontro e di conoscenza con temi, tecniche e personalità artistiche: spunti, fascinazioni, contatti che ognuno potrà poi approfondire secondo un percorso personale o di gruppo.

Durante la sera del sabato, aperta al pubblico, i partecipanti potranno vedere uno spettacolo messo in scena dalla stessa compagnia che conduce il seminario, in modo da entrare in contatto non solo con il lato laboratoriale ma anche con quello spettacolare.

Anche quest’anno gli iscritti avranno la possibilità di partecipare al "PREMIO SIPARIO D’ORBA" con cui si vuole supportare chi volesse provarsi ad ideare e produrre uno spettacolo di teatro d'animazione. Le proposte dovranno essere presentate dai corsisti, che potranno avvalersi di altri collaboratori anche estranei al percorso formativo. Le proposte dovranno pervenire tra la fine dell’ultimo seminario e il 15 gennaio 2011. Il premio Sipario d’Orba consiste in Euro 400 e nella presentazione dello spettacolo vincitore nell’ambito del XXI Premio ai Bravi Burattinai d’Italia che si terrà a Silvano d’Orba la terza settimana di luglio 2011. Lo spettacolo vincitore sarà ospitato anche nel cartellone del Festival dei Grandi Burattinai di Sorrivoli (agosto 2011).

Per conoscere meglio qual è il contesto nel quale vive Sipario d’Orba visitate il sito www.amicideiburattini.it

CALENDARI

Sabato 18 e Domenica 19 Settembre

Tearticolo Teatro di Figura – Con Matthias Trager

IL RESPIRO DELLE COSE

Anima e intenzione dell’animazione, dall’oggetto al pupazzo

Sabato 18, ore 21:

Tearticolo – Teatro di Figura (Germania)

“I tre piccoli lupi e il Grande Maiale Cattivo”

Spettacolo di pupazzi

Sabato 25 e Domenica 26 Settembre

L’Allegra Banderuola e Affabulazione

Con Cristiano Petretto e gli attori della Compagnia

DALLA PAGINA BIANCA ALL’OMBRA

Officina teatrale di creazione d’ombre

Sabato 25, ore 21

L’allegra Banderuola e Affabulazione (Ostia)

“Toporagno e Sedanorapa”

Spettacolo di ombre e attori

Sabato 9 e Domenica 10 Ottobre

Compagnia Piccoli Principi

Con Alessandro Libertini e Veronique Nah

DI MANO IN MANO

Laboratorio teorico-pratico di teatro di figura

Sabato 9, ore 21

Compagnia Piccoli Principi (Firenze)

“Obraztsov, tema e variazioni”

Spettacolo con burattini e musica dal vivo

Sabato 23 e Domenica 24 Ottobre

Teatro Pane e Mate e Teatro del Corvo (Abbiategrasso e Silvano d’Orba)

Con Gianni Parodi e Damiano Giambelli

LA SCATOLA DEI SUONI

Suoni, rumoristica, musica, onomatopea

nel teatro di animazione

Sabato 23, ore 21

Teatro del Corvo – I Cameristi dell’Orchestra Classica di Alessandria

“L’anima del mondo”

Spettacolo di burattini e pupazzi con musica dal vivo

Sabato 6 e Domenica 7 novembre

SIPARIO APERTO

Incontri, scambi, proposte e mini conferenze tra e per i partecipanti a Sipario d’Orba

A cura di Allegra Brigata/Sine Tema e Teatro del Corvo

Sabato 6, ore 21

Compagnia Colpo d’Elfo (Cassano d’Adda)

“A come acqua, B come Bluastra”

Spettacolo di burattini

I SEMINARI

IL RESPIRO DELLE COSE Anima e intenzione dell’animazione, dall’oggetto al pupazzo Qual è la base per l’animazione degli oggetti e dei pupazzi? Secondo Matthias Trager del Tearticolo Teatro di Figura tutto comincia “da dentro”, dall’intenzione che vuole sostenere l’animatore muovendo il pupazzo e dall’anima che il pupazzo stesso sa trasmettere, a prescindere dal suo aspetto, più o meno realistico. Per questo Matthias, che nella sua lunga carriera ha utilizzato molteplici e multicolori tipi diversi di pupazzi, burattini e marionette all’interno dei suoi pirotecnici e poetici spettacoli, in questo seminario partirà dall’essenziale per spingere i partecipanti alla ricerca dell’anima vera degli oggetti, ciò che li porta a vivere e comunicare emozioni.

Ecco il perché del titolo, perché il centro dell’interesse sarà l’animazione vera, che inizia sempre da dentro e dalla prima funzione vitale umana: il respiro. Si partirà da un semplice pezzo di stoffa per andare a lavorare su un tipo di animazione pura, essenziale e profonda. Con un oggetto neutro ogni intenzione, ogni atteggiamento, emozione o carattere vengono rappresentati solo attraverso il gesto del momento. Come si fa a far sorridere un pupazzo che non ha il sorriso dipinto? A renderlo arrabbiato anche se ha l’aspetto dolce? A farlo agire da donna, ragazza o vecchietta anche se non ha abiti femminili? Prima ancora degli accorgimenti tecnici, estetici o costruttivi, prima ancora di appropriarsi di una tecnica di manipolazione bisogna saper cercare il “respiro delle cose”.

DALLA PAGINA BIANCA ALL’OMBRA Officina teatrale di creazione d’ombre

Il laboratorio sarà condotto da Cristiano Petretto - regista e drammaturgo delle compagnie L’allegra Banderuola e Affabulazione - insieme agli attori e al tecnico dello spettacolo Toporagno e Sedanorapa, ed offrirà la possibilità di fare una breve escursione su tutto il processo di creazione e produzione di un personaggio attraverso la tecnica del teatro delle ombre. Nel contempo darà modo ai partecipanti di analizzare le potenzialità espressive della luce (come elemento predominante dell’ombra) in relazione alla narrazione di una storia e allo sviluppo dei diversi elementi che compongono la scena.

Il seminario si svilupperà in diverse fasi: l’ispirazione che scaturisce da limiti e potenzialità delle ombre; la creazione delle caratteristiche del personaggio attraverso il segno e la costruzione di una sagoma; meccanica e movimento della sagoma; personaggi e ambientazioni in rapporto a colore e bianco e nero; la luce: rapporto, sperimentazione e dialogo con essa; tecnica di animazione dell’ombra; interpretazione del personaggio/ombra e relazioni tra i personaggi. Utilizzando nel corso del seminario le stesse strutture tecniche impiegate dalla compagnia per lo spettacolo serale i partecipanti si troveranno al centro di un percorso completo e molto “concreto”, pur mantenendo il contatto con l’evanescenza e la poesia che l’ombra trasmette.

DI MANO IN MANO Laboratorio teorico-pratico di teatro di figura

Non c’è marionettista, burattinaio o semplice appassionato di teatro d’animazione che non conosca Serghej Vladimirovic Obraztsov. Molto del merito del rinnovamento artistico del teatro di marionette e burattini lo si deve certamente a questo burattinaio moscovita, al quale Alessandro Libertini e Veronique Nah della compagnia Piccoli Principi si ispirano per questo seminario.

Il laboratorio prende spunto dagli spettacoli di Obraztsov in cui lui agiva da solo, accompagnato dalla moglie al pianoforte. Scene che incantavano per la loro semplicità e profondità: il rapporto tra gesto, fantoccio e racconto teatrale, spesso prevalentemente musicale, era fuso magistralmente, dando luogo a spettacoli intelligenti ed emozionanti. I suoi geniali personaggi, ricchi di sfumature e d’ironia, avevano fattezze figliate dalla cultura pittorica moderna, pur attingendo alle radici della cultura popolare del suo paese, come d'altronde avevano fatto in musica molti compositori della sua generazione, ad esempio Stravinsky e Prokofiev. In particolare, il laboratorio prende spunto dal numero che rese Obraztsov famoso in tutto il mondo, in cui, col solo uso di due palline e delle sue mani nude, Obraztsov racconta la commovente storia di due amanti.

I partecipanti al laboratorio, seguendo poche elementari regole suggerite dai curatori, realizzeranno alcuni semplici studi. Alle brevi performance seguiranno alcuni momenti di confronto.

LA SCATOLA DEI SUONI Suoni, rumoristica, musica, onomatopea nel teatro di animazione

Questo seminario, già proposto con grande successo nell’edizione 2007, vede protagonisti il Teatro Laboratorio di Figura Pane e Mate, nella figura di Gianni Parodi, musicista poliedrico oltre che burattinaio/attore, e il Teatro del Corvo con Damiano Giambelli, burattinaio e musicista, che uniscono le loro esperienze per un seminario dedicato alla rumoristica, al suono e alla musica nel teatro di animazione, con esperienze e improvvisazioni sonore dal vivo e costruzione di strumenti e oggetti sonori. Suoni, rumoristica e musiche possono svolgere un ruolo fondamentale nell’utilizzo di pupazzi e burattini e nella messa in scena, sia che si tratti di un commento sonoro di sottofondo che di un suono preciso dal quale prende spunto tutta l’azione scenica. Per tutto questo si possono utilizzare strumenti veri e propri e oggetti sonori anche poco ortodossi, oltre che a trucchi teatrali vecchi e nuovi. Ma il bello è che, spesso, non è neanche necessario saper già suonare uno strumento. Una buona parte delle esperienze maturate e trasmesse dai due conduttori deriva infatti non a caso dal lavoro svolto in numerosissimi laboratori con i bambini sul tema del suono e della musica ( sempre con un approccio molto poco “classico”). Ma non ci si fermerà qui, perché nel rapporto teatro di animazione/suono/musica entreranno in gioco anche il samba, il circo, il jazz, i cartoni animati, i negozi di caccia e pesca, i cassonetti della spazzatura e molto altro…

SIPARIO APERTO Incontri, scambi, proposte e mini conferenze tra e per i partecipanti a Sipario d’Orba

L’incontro e lo scambio, non solo tra docenti e partecipanti ai seminari, ma anche tra i partecipanti stessi, sono stati fin dall’inizio caratteristiche dominanti di Sipario d’Orba.

Nell’edizione 2009 si è voluto “istituzionalizzare” un momento comune nel quale tutti, sia gli iscritti alla corrente edizione che i partecipanti a quelle precedenti, possano trovare un momento per presentare uno o più aspetti del proprio lavoro agli altri e discuterne in un’atmosfera più conviviale che professionale. Due giorni nei quali si potranno proporre parti di spettacoli o spettacoli interi dal vivo, parlare delle proprie esperienze, mostrare video e immagini, raccontare storie, dare consigli e riceverne. Visto l’ottimo risultato ottenuto, abbiamo quindi voluto mantenere anche quest’anno la proposta di SIPARIO APERTO, proponendo inoltre per lo spettacolo serale aperto al pubblico una delle compagnie che più affezionatamente hanno seguito negli ultimi anni i seminari come partecipanti, Colpo d’Elfo.

E inoltre…

Sono previste delle conferenze aperte al pubblico ed agli iscritti con la partecipazione di esperti di teatro di animazione, pedagogia, arte e giornalismo. Date, temi e relatori sono ancora in via di definizione: possiamo per ora anticipare che si terranno al venerdì sera oppure durante Sipario Aperto, l’ultimo incontro del ciclo.

Partecipazione

Il percorso formativo di Sipario d'Orba si rivolge ad un numero massimo di 25 partecipanti per ogni laboratorio. La quota di iscrizione è di €120 a persona per tutto il ciclo di seminari. La selezione avverrà per curriculum e intervista telefonica.

Qualora per il singolo seminario ci fosse un numero di partecipanti superiore a 25 ci si riserva, in accordo con il docente, di ammettere degli uditori o di attuare altre soluzioni.

Per i partecipanti fuori sede è prevista la possibilità di essere ospitati in strutture comunali a prezzi modici, oppure in strutture nelle vicinanze del paese. Gli spazi per spettacoli e laboratori saranno il teatro e gli ambienti della locale SOMS.

I corsisti ammessi, che dovranno essere maggiorenni, saranno così distribuiti per professione e formazione: 15 burattinai-teatranti e aspiranti; 5 educatori; 5 insegnanti.

Si auspica la partecipazione a tutto il percorso formativo (per almeno l'80% dei seminari) ai fini anche di conseguire l'attestato di frequenza. E’ ammessa la partecipazione saltuaria ad uno o più seminari, mediante iscrizione in lista d’attesa. In questo caso, la quota per ogni singolo seminario è fissata in € 50.

Iscrizioni

Le iscrizioni potranno essere inviate dal 15 maggio al 6 settembre 2010.

Per partecipare inviare curriculum via e-mail con oggetto “Sipario d'Orba” a:

info@amicideiburattini.it

teatrodelcorvo@tiscali.it

allegra brigata.teatro@gmail.com

e copia cartacea all'attenzione di

Sipario d'Orba c/o Comune di Silvano d'Orba, Via Roma 31 15060 Silvano d'Orba (AL)

Attenzione: si prega vivamente di inviare i curriculum a tutti i quattro indirizzi sopracitati, onde evitare lungaggini in sede di vaglio delle richieste ed eventuali esclusioni. Non si accetteranno rimostranze per esclusioni dovute al’inadempienza di questo punto.

I curriculum dovranno contenere (oltre agli usuali dati anagrafici, indirizzi e riferimenti telefonici) una sintesi di scuole e corsi frequentati nonché esperienze fatte, sia lavorative che non. Si prega di non eccedere nel “peso” dei curriculum elettronici.

Nota: per evitare spreco di carta abbiamo deciso che anche quest’anno chi avesse già partecipato alle edizioni precedenti e volesse riscriversi può anche non mandare il curriculum cartaceo, in quanto persona già conosciuta. Tuttavia deve comunque inviare una lettera, corredata di indirizzi e telefoni, nella quale esprime la volontà di iscriversi. Questo ci facilita molto nel momento delle valutazioni per l’ammissione ed è garanzia di essere inseriti nell’elenco dei richiedenti: una e-mail può anche sfuggire, una lettera di solito no. E’ comunque obbligatorio inviare la richiesta via e-mail.

Durante i primi di settembre i richiedenti verranno contattati per colloquio telefonico orientativo prima dell'ammissione.

La comunicazione delle ammissioni ai corsi avverrà entro la seconda settimana di settembre.

CONTATTI

Per ulteriori informazioni rivolgersi a:

Teatro del Corvo

Cristina Discacciati 339.24.04.981 Damiano Giambelli 328.45.92.491

email: teatrodelcorvo@tiscali.it

L’Allegra Brigata

Elis Ferracini 338.64.14.115

email: allegrabrigata.teatro@gmail.com

Associazione Amici dei Burattini di Silvano d’Orba

email: info@amicideiburattini.it

Per conoscere meglio il contesto nel quale vive Sipario d’Orba visitate il sito: www.amicideiburattini.it

Cuori di gommapiuma

2010-05-06T18:24:00.011+02:00

In queste ultime settimane ho avuto a fortuna di assistere a due bellissimi spettacoli di teatro di figura inseriti nel programma del festival IF del Teatro Verdi di Milano: entrambi sorprendono per la bravura degli interpreti, per l'originalità e il coraggio delle storie raccontate.

"Malediction" della compagnia DudaPaiva è uno spettacolo di danza contemporanea e pupazzi: due ballerini (bravissimi) danzano e animano un pupazzo di gommapiuma che rappresenta il nostro lato oscuro: la strega cattiva del "Mago di Oz", un personaggio che si trasforma in rettile, un demone verde e multiforme, che i protagonisti cercano di eludere, conoscono attraverso le favole, combattono e fanno a pezzi, finchè lo sconfiggono dandogli un cuore.

Sulla scena i danzatori si trasformano, cambiano identità, creano immagini surreali di puro movimento oppure più narrative, tutte affascinanti, ironiche e pervase da una leggera vena horror; l'animazione è pari al movimento corporeo, fantasiosa, magica. I pupazzi, creati con una gommapiuma incredibilmente flessibile, sono bellissimi e sorprendenti, di tutte le dimensioni e mutanti pure loro.

La regia di Neville Tranter aggiunge all'atmosfera qualcosa di oscuro ed inquietante. Si tratta comunque di uno spettacolo allegro, ipnotico, a tratti psichedelico, ma che non diventa mai tragico.

Molto diverse sono le premesse di "Schicklgruber" dello "Stuffed Puppet Theatre, alias Neville Tranter. La storia raccontata è quella degli ultmini giorni di Adolf Hitler, asserragliato nel suo bunker sotterraneo insieme ai suoi fedelissimi (Goebbels, e la sua famiglia, Goering, Linge) ed Eva Brown. Un tema difficilissimo da mettere in scena e che dà i brividi anche dopo più di sessant'anni dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Lo stesso Tranter ha dichiarato che non lo avrebbe affrontato senza i burattini. Perchè questo mezzo permette di prendere una distanza e raccontare eventi spaventosi con grande forza e contemporaneamente concedendo margini per l'umorismo. Così Hitler e i gerarchi nazisti vengono rappresentati in tutta la loro mostruosità e follia, eppure con tocco leggero, mettendoli in situazioni surreali ricche di spunti comici che evidenziano la loro personalità come deve essere realmente stata. Uno humour nero che non rifugge il dramma che tutti sappiamo si è compiuto e si compierà.

Neville Tranter è spettacolare nell'animazione e nel dar voce ai propri pupazzi, tanto che anche quando non sono tra le sue mani si sentono presenti e lui non pare mai solo sul palco. Grandioso il personaggio della Morte, che appare in alcuni siparietti deliranti come un clown per le feste di compleanno.

Formato come attore, Tranter è un incredibile animatore e la sua opera è un esempio per tutti, la prova che il Teatro di Figura non è semplicemente "una cosa da bambini".

La moda che si diffonde di mescolare attori e pupazzi spesso vede questi ultimi sotto utilizzati o comunque utilizzati male (anche in Italia: mi ricordo una versone de "La Tempesta" di Ferdinando Bruni in cui bellissimi "fantocci" avevano più o meno la funzione di soprammobili), perchè si pensa che animarli sia facile e si ha paura che la loro potenza offuschi l'ego dell'attore. Neville Tranter li rispetta e ne ottiene il massimo portandoci in un abisso del quale difficilmente saremmo stati in grado di sopportare la vista altrimenti. Chapeau.

Work in progress

2010-04-25T20:59:00.007+02:00

Pubblico le foto di due burattini che ho realizzato per la messa in scena del meraviglioso libro di Kurt Vonnegut, un progetto difficile al quale lavoro da tempo. Si tratta del protagonista, Billy Pilgrim (realizzato completamente da me) e di sua madre (di cui ho realizzato la testa e i vestiti, mentre il corpo l'ha costruito Paolo Sette). Sono realizzati in cartapesta e gommapiuma.

La Voce di Yuri

2010-03-11T22:05:00.003+01:00

Per quanti di voi fossero interessati al Teatro di Figura, segnalo "La voce di Yuri" fondata e diretta da Ilene Alciati del Babaciu Theater di Torino.

Collaboratori della rivista sono burattinai ed appassionati di questo tipo di teatro, che attraverso i loro articoli contribuiscono ad esplorare l'universo magico di burattini, marionette, ombre e pupazzi.

E' appena uscito il primo numero del 2010, che tra l'altro contiene un'intervista con Tinin Mantegazza, due articoli di Albert Bagno e uno di Mario Smedile.

Se siete interessati a ricevere "La voce di Yuri" scrivete a babaciu.theater@fastwebnet.it o andate sul sito www.babaciutheater.it

Notizie da Albert Bagno

2010-02-18T15:39:00.004+01:00

Albert Bagno, Maestro Burattinaio e ricercatore, un vero grande appassionato del teatro di figura, ci manda sue notizie e noi diffondiamo con piacere...

"Cari amci

Ho il piacere diinformarvi che la prestigiosa rivista bimestrale : CHARTA nel suo numero di Gennaio - Febbraio 2010 n°107 pubblica un lungo articolo sul Albert Bagno e la sua creativita con la carta. L'articolo ha per titolo: "Marionette: I "sogni" di un burattinaio militante" ed è firmato da Francesco Rapazzini e ha numerose foto a colori scattate dall'amico Fiorenzo Valsecchi.

Per chi non lo trovasse in edicola, può ordinare la rivista presso il sito: www.novacharta.it "

Buon 2010!

2010-01-06T20:04:00.004+01:00

Auguro a tutti un 2010 pieno di burattini! E lo faccio insieme ai due briganti arrivati dalla Germania a Natale, trasformatisi per l'occasione in musicisti!
Buon Anno!

Guardate qui!

2009-08-31T22:03:00.002+02:00

Ecco qualcosa che dimostra come i burattini e il teatro di animazione abbiano sette vite e molte potenzialità anche oggi nell'era del computer. Il link qua sotto vi porterà ad un filmato di una trasmissione giapponese dove da quanto ho capito fanno delle gare televisive di animazione in nero su larga scala...Buon divertimento!

http://www.youtube.com/watch?v=SIkXeUEzC6Q&NR=1

Animar 2009, a survey

2009-08-18T15:09:00.010+02:00

Animar is the only puppet festival in Sardinia, and one that covers almost any kind of puppet animation, from glove to marionettes, to shadows. This year’s was the fourth edition and as the previous ones was set in the beautiful small town of Teulada, in the inland between Cagliari and St. Antioco Island.The rich program included artists from all over Europe.

The evenings started with a short show (half an hour) for children and adults. In this section were some of the best productions of the whole festival: in fact, together with “Stop” of the Hungarian company Mikropodium, were presented “Circus Gockelini” of the Fundus Company and “Jojo Golendrini episode 1 and 2”, an extremely funny little marionette show inspired by a cartoon character. The puppeteer Cristophe Croes is technically very skilled, and his characters are not just well animated, they have nice stories.

Another good show with a vintage charm about it was “Robinson”, from the French group Le Papierthèàtre Company: Defoe’s classic story staged with paper theatres, a technique that comes from the 19^th century, which is now knowing a time of renovation in France.

The second section was dedicated to productions for the whole family, of about one hour. Most of them were glove puppets shows. Alberto De Bastiani’s “Santi e Briganti” and Ismascareddas “Areste Paganos e I Giganti”, were top notch, giving a new reading of the italian tradition.

While De Bastiani works with the classic characters of “La commedia dell’arte” such as Arlecchino, and new stories not taken from the well known traditional “canovacci”, Ismascareddas invented a completely new tradition in Sardinia, where there wasn’t any in glove puppetry. Areste Paganos is in fact their creature, son of the Devil and Pulcinella, but even so, rather a wise and funny character, smart but not cruel.

Other shows were more pretentious, with big boots and a wide choiche of animation techniques. The results were very different: “Al paese di Pocapaglia” by Oltreilponte Teatro was funny and refined. The puppeteer animates, plays accordium and sings and is good at all of them.

“Cinderella Vampirella” of Teatro Pirata mixes muppets and glove puppets, and has nice scenery. Unfortunately, the story (which is a remake of “Snowhite and the seven dwarves”) isn’t particularly brilliant and the reason for choosing different puppets is not always clear.

Both shows’ aim is to amaze the audience, and they succeed. Even so, De Bastiani and Ismascareddas are just another class.

“The Magic Tree” (Cenzik Ozek Shadow Theatre) was the only shadow show in this section, a traditional Karagòz adventure. Undoubtely, the animator is very good and shadows have an incredible fascination. The real problem was that the text hadn’t been translated into Italian, and therefore the show was difficult to understand for the audience, especially children.

Toni Zafra from Spain brought a marionette's variety show, "Mòn Nan", based on the classic theme of the circus. Although I usually don't like this kind of exhibition of pure animation ability, I must admit not only that he's an incredible marionettist, but also that his show has a kind of warmt that makes it different from many others of the kind. Still, I prefer stories rather than tricks, and I think that it's time for marionettes to shake off this "more real than reality" spell that hangs about them.

The last section of the festival took place after the families’ show and proposed a range of more experimental works, clearly aimed to an adult audience.

Among these the best is “Con Anima”, again by Mikropodium, a touching little piece in which a little troll god works on his own “creation”. Then “Favola Raminga”, the nice story of a little puppet character who escapes from his everyday life to follow his dreams. Gianluca di Matteo brought three different shows: two with guarattelle (napolitan glove puppets) and one with hand shadows, “L’uomo che viveva nell’armadio”. Di Matteo has a good sensitivity for theatre and shows ability and versatility in passing from the loud Pulcinella to the elegant tones of a shadow show. A promising young talent.

On the whole Animar 2009 kept a high standard, balancing successfully between entertainment and modern puppetry, satisfying both popular and adult or professional audiences. Personally, I hope that more and more attention will be given in the next editions to experimental and adult side: in this fields Italy has talents, but is still behind. And some of the shows in this festival proved once and for all that puppets are not just a children’s game.

Animar 2009 , immagini

2009-08-12T17:40:00.013+02:00

In fondo trovate i nomi degli artisti. Nell'elenco a destra ho aggiunto il link al sito di Mikropodium. Cercatelo anche su YouTube!

Dall'alto in basso: Mikropodium, IsMascareddas, Teatro Pirata, Moreno Pigoni, Compagnia Manintasca, Gianluca Di Matteo, Teatro Golendrino (Jojo Golendrini), Porte Girevoli.

Animar 2009!

2009-08-12T17:26:00.012+02:00

Animar è il Festival di Teatro d’Animazione che si tiene ormai da quattro anni in Sardegna, a Teulada. Propone soprattutto teatro di figura, nelle sue più svariate accezioni, ma non disdegna la lettura, la narrazione ed il teatro d’attore (personalmente il mio interesse va a burattini, marionette, ombre, e preferisco lasciare ad altri le performance di narrazione e recitazione pura). Essendo organizzato Is Mascareddas (nelle foto Tonino Murru e Donatella Pau, fondatori della compagnia), che ritengo una delle compagnie di teatro di figura più interessanti del paese, mi aspettavo molto. E non sono stata delusa.

In cartellone si trovavano artisti giovani e già affermati, provenienti da tutto il mondo, che hanno portato ognuno un’esperienza diversa di teatro di figura tradizionale o moderno, di narrazione e di ricerca, di riscoperta di tecniche ormai quasi dimenticate.

Ogni serata era divisa in tre parti: uno spettacolo introduttivo di circa mezz’ora, poi un’esibizione diretta ad un pubblico di famiglie ed infine una sezione dedicata a lavori particolari e innovativi.

Quella che segue è una sintesi d’impressioni suddivise per giorno.

25 Luglio

Il primissimo artista ad esibirsi è l’ungherese Mikropodium, un animatore di eccezionale abilità che utilizza piccole marionette (rese ancora più minuscole dalla stazza del loro animatore) frutto di una ricerca fatta su alcune forme di teatro tradizionale. “Stop” è un’esibizione adatta alla strada, in cui alcune piccole scene classiche (la sirena, il clown, il pesciolino etc.) acquistano nuova poesia e incantano, letteralmente.

Lo spettacolo centrale, è “Cinderella Vampirella” del Teatro Pirata di Jesi. Si tratta di una sorta di rivisitazione horror di Biancaneve (nonostante il titolo ingannatore). La protagonista Cinderella rifiuta l’eredità del padre vampiro e sogna una vita borghese con marito, figli ed una casa da pulire. Odiata dalla matrigna, fugge di casa ma al posto dei 7 nani incontra un drago. E’ uno spettacolo imponente, con la grande baracca, diversi tipi di pupazzi, belle scenografie. Un tantino esagerato. La scrittura è deboluccia, l’animazione povera, le canzoni registrate fastidiose, non si capisce perché vengano utilizzati burattini e pupazzi insieme. Uno spettacolo che funziona, ma non entusiasma. Anzi, sconvolge un po’ la protagonista, che con una canzoncina di 2 minuti cancella 40 anni di lotte femministe.

In seconda serata Mikropodium presenta un altro splendido, emozionante brano dal titolo “Con Anima” creato con una sola marionetta -un dio alle prese con la creazione- le ombre proiettate da una candela e un mucchio di sabbia. Splendido. Uno dei migliori spettacoli della rassegna. Capita veramente di rado d’imbattersi in qualcosa di tanto raffinato, in grado di commuovere gli spettatori.

26 Luglio

“Il dottore innamorato” de I burattini della commedia di Moreno Pigoni, Balanzone, Sandrone e Fagiolino è lo spettacolo centrale della serata: una commedia classica per burattini con i personaggi della tradizione. Che dire, ho come l’impressione di trovarmi di fronte a un fossile vivente: sempre gli stessi meccanismi, le stesse battute (freddure, giochi di parole…), storie dagli schemi triti e ritriti che si affidano unicamente alla bravura ed alla capacità d’improvvisazione del burattinaio. Che non può sbagliare. Qualche personaggio è davvero divertente e il pubblico gradisce, d’accordo, ma quanto può sopravvivere ancora questo tipo di esibizione, fatto a questo modo? Possibile che siano tutte qui le possibilità di questi gloriosi personaggi?

In seconda serata debutto sardo per la compagnia Manintasca, rivelazione del Festival di Sorrivoli dello scorso anno. Infatti ripropongono “Favola Raminga”, in cui burattino, narrazione e musica si fondono. L’ impianto teatrale è minimo, un paio di bauli, un burattino di cartapesta e le note di un sassofono. Eppure il pubblico è conquistato da questa storia così semplice. Non è necessario avere grandi baracche e regole imprescindibili. Certo, c’è spazio per raffinare ulteriormente la resa finale, perfezionando magari l’animazione del burattino e alcuni movimenti di scena.

28 Luglio

Finalmente vediamo “Circus Gockelini” di Fundus Theatre, da Dresda. Un simpatico circo di marionette in cui tutti gli artisti sono animali, la volpe equilibrista, il coniglio acrobata eccetera. Anche lo stesso Gockelini è una specie di gufo. Un’esibizione un po’ schematica e fin troppo classica, che però il pubblico dimostra di gradire, soprattutto la danzatrice del ventre riscuote molti applausi.

Piatto forte e prelibato della serata, “Santi e Briganti”, della compagnia Alberto De Bastiani. Da anni De Bastiani propone spettacoli legati alla tradizione (i personaggi sono spesso quelli della Commedia dell’Arte), dotati di ottimi copioni e talvolta portatori di elementi di grande innovazione. E’ il caso a mio parere anche di questo lavoro, in cui protagonisti della storia sono Arlecchino, Fraccanappa, aspiranti briganti. La baracca relativamente piccola, con una scenografia scarna, i pochi burattini e la musica dal vivo di un fisarmonicista sono più che sufficienti per creare uno spettacolo divertente e raffinato. Ecco dove volevamo arrivare criticando Pigoni: le vie nuove, le possibilità di novità ci sono, basta cercarle. Una scrittura solida (Gigio Brunello), una capacità attoriale e un’ottima animazione possono dare un futuro radioso ai burattini a guanto.

29 Luglio

Primo spettacolo della serata è “Robinson” di Papierthéàtre, cioè il teatro di carta. Un hobby delle famiglie borghesi dell’800, col quale potevano rimettere in scena nei loro salotti le opere teatrali preferite. Questo tipo di teatro sta incontrando nuovo interesse in Francia, grazie anche all’utilizzo di testi moderni scritti appositamente. Il fondatore della compagnia, Alain Lecucq (curatore della mostra di teatrini di carta allestita in occasione del festival nella biblioteca di Teulada) racconta la storia di Robinson Crosue con umorismo ed eleganza. Un tipo di teatro affascinante, di cui sarebbe interessante conoscere le produzioni recenti.

Lo spettacolo per le famiglie viene dal Piemonte, con OltreilPonte Teatro di Torino. Il titolo è “Il Paese di Pocapaglia”, tratto da una raccolta di favole popolari di Italo Calvino. Si narrano le vicissitudini degli abitanti di Pocapaglia, noti lamentosi, che si trovano a dover fronteggiare una serie di furti di bestiame.

C’è tutto, burattini, pupazzi, musica e canzoni dal vivo. Il pubblico è coinvolto e non mancano momenti di grande divertimento. Il giovane animatore è bravo sia come burattinaio che come attore. Si tratta di un prodotto costruito (solo) per avere successo e forse è questa la sua più grande debolezza. Manca di cuore, di contenuto artistico, di poesia. Finito lo spettacolo credo che resti ben poco agli spettatori.

Sull’abilità tecnica invece, nessun dubbio.

Chiude la serata la “Notte dei racconti” a cui partecipano Donatella Pau con “Le storie di Leo” e Ferruccio Filippazzi con una lettura “Amore mio infinito”.

La prima è una lettura animata di alcune fiabe scritte da Leonardo da Vinci utilizzando pupazzi e piccoli burattini. Divertente e raffinata, con l’accompagnamento musicale dal vivo. Le piccole storie di Leonardo ricordano quelle di Esopo, forse con una punta di crudeltà in più.

Filippazzi legge invece la storia di un amore estivo: due bambini in vacanza al mare innamorati della stessa bambina.

30 Luglio

E’ la serata del Teatro Golendrino, con “JoJo Golendrini, episode 1 Le saut de la Mort”: circa 20 minuti di marionette ispirate al personaggio di un cartone animato, una formica dalle attitudini circensi che si lancia da un’alta (per lui) valigia per tuffarsi in un secchiello d’acqua. Ottima tecnica marionettistica, una scena piccola ma curatissima, trovate molto “fumettose”; il giovane Cristof ha un rispetto dei tempi segnati dalla musica praticamente perfetto. E conquista il pubblico, che ogni sera (sarà presente per ben 4 giorni in totale) si moltiplica e torna a rivederlo. Un esempio di come si può evolvere il teatro di marionette, tuttora intrappolato nella sua maledizione, la pura, perfetta imitazione della realtà.

E’ poi la volta di “Areste Paganos e i giganti” di Ismascareddas, un fuori programma dovuto al ritiro di una compagnia di Cervia. In baracca c’è Tonino Murru. La prima avventura di Areste Paganos, personaggio creato dalla compagnia, banditore di un piccolo villaggio sardo alle prese con dei cattivissimi ladri è già molto raffinata e mostra i segni dell’evoluzione che porterà ad “Areste Paganos e la farina del diavolo” ed “Areste Paganos e lo strano caso di Trastullas”. I personaggi, le scenografie e le situazioni sono sardi al 100%; uno sguardo ironico sull’isola e sulle sue “leggende”, un modo di prendere in giro i luoghi comuni sulla Sardegna. Tra le scene più divertenti quella della corrida e quella del furto di bestiame. Murru è un ottimo animatore e passa con estrema disinvoltura da un personaggio all’altro.

Ultimo spettacolo della serata “L’uomo che viveva nell’armadio” di Gianluca Di Matteo. Con una tecnica classica delle ombre realizzate con le mani (non tra le mie preferite), Di Matteo racconta una storia d’amore tratta da un canovaccio dell’800. Costruito con molta cura, veramente raffinato, pur non entusiasmandomi (la trama è davvero esile) è ammirabile per la tecnica (veramente difficile), l’atmosfera e la scenografia, molto bella.

31 Luglio

Ad aprire la serata il secondo atto di JoJo Golendrini, “Episode 2 Le saut de l’amour”: questa volta la formichina è alle prese con l’amore, nelle vesti di una farfalla. Forse è ancora più bello del primo episodio, divertentissimo!

Il secondo ed ultimo spettacolo di ombre previsto nel programma è “The Magic Tree” del Cenzik Ozek Shadow Theatre, un’avventura dell’eroe nazionale Turco Karagòz. L’animatore è molto bravo, il teatro delle ombre è estremamente complesso, fonde canto, recitazione e manipolazione. Purtroppo, in mancanza di una traduzione comprensibile al pubblico, solo gli appassionati rimangono completamente attenti. Un gran peccato, perché non capita spesso di poter assistere in Italia ad uno di questi artisti tradizionali.

In seconda serata un altro spettacolo “etnico”, “Le guarattelle di Pulcinella” ad opera dello stesso Gianluca Di Matteo della sera prima. Ammettiamolo,per una milanese Pulcinella e Karagòz quando parlano sono ugualmente incomprensibili, ma Di Matteo ci dà un aiutino introducendo gli avvenimenti della storia. Un po’ lungo, ma l’abilità del burattinaio è innegabile. La scena con la Morte è veramente molto bella.

1 Agosto

Lo spettacolo centrale della serata è “Mòn Non” di Toni Zafra del Teatre Tradicional De Marionettes. Cavalli, equilibristi, giocolieri, geishe, contorsioniste: un varietà circense di marionette molto classico, una vera e propria esibizione di virtuosismo, perfino esagerato quando vediamo Toni Zafra appendersi la marionetta al collo per poter animare solo determinate parti. Comunque, uno spettacolo d’alto livello che si distingue per qualche trovata (come i due uomini dentro a un costume da mucca o l’esilarante band musicale di scheletri) e un evidente, grande amore per le marionette. Si sente un po’ la mancanza di una storia, ma anche cuore e passione.

In seconda serata abbiamo seguito l’”Odissea” narrata da Ferruccio Filippazzi, che con questo testo ci ha convinto molto di più.

Contemporaneamente Gianluca Di Matteo si esibiva in un altro spettacolo di guarattelle dal titolo “85. Le anime del purgatorio” che purtroppo non abbiamo potuto seguire.

2 Agosto

Dall’ultima serata del festival è purtroppo venuta l’unica vera delusione. Dopo l’ultima replica di JoJo Golondrini ha infatti avuto inizio “Heartbeat” della Compagnia Delle Porte Girevoli. Il tema dichiarato è l’amore, i mezzi per esplorarlo includono pupazzi a mano vera, bunraku, attore e chi più ne ha più ne metta. Si tratta di un collage di sketches con sottofondo musicale: animali o maschere grottesche mimano il labiale delle canzoni, scenette inquietanti, balletti, ed è evidente la derivazione dai varietà di Philip Genty. Purtroppo manca la classe per eguagliarlo. I simbolismi (la farfalla, la piuma) sono gratuiti nonché inutili e la musica diventa man mano più assordante e fastidiosa. La parte più irritante viene con un brano di Puccini, sul quale una marionetta bunraku -sì, una di quelle che necessitano di tre animatori e decenni di esercizio per essere animate decentemente- viene sbandierata da un solo animatore per pochi istanti facendo appena un movimento (china la testa da un lato, poi dall’altro) e poi portata via. Si ha l’impressione di assistere ad un’interminabile sfilata di immagini appiccicate l’una all’altra senza una vera idea alla base, senza la voglia di comunicare alcunché.

Se avessi visto questo spettacolo a Rimini non avrei avuto niente da ridire, ma a conclusione di una rassegna così curata ci stava veramente male, anche se comprendo le motivazioni che hanno spinto ad una scelta del genere.

Nonostante questa scivolata, “Animar” è una rassegna che mantiene un buon equilibrio tra lo spettacolo più adatto alle famiglie e quello diretto soprattutto ad un pubblico di soli adulti. Spero veramente che questa linea continui, spero che si possa soprattutto proporre teatro di figura di ricerca, di cui tanto si sente bisogno in Italia, dove (differentemente da tutto il resto del mondo) i burattini e le marionette sono ancora considerati a quasi totale appannaggio di un pubblico infantile. All’estero non è così (forse grazie anche a finanziamenti statali impensabili da noi, anche se non si può sempre prendere la scusa dei soldi)e i teatranti creano soprattutto pensando alla bellezza, più che alla vendibilità.

Eppure i talenti per l’evoluzione ci sono anche qui. Sarebbe fantastico se la rivoluzione partisse dalla Sardegna.

Sipario D'Orba 2009

2009-08-07T22:47:00.007+02:00

Pubblico il bando di "Sipario D'Orba", il percorso per burattinai e teatranti che anche quest'anno si terrà a Silvano D'Orba, vicino ad Alessandria. Oltrei ai corsi, sono previsti spettacoli gratuiti ed un concorso.

Se anche siete alle prime armi o volete provare qualcosa di nuovo (sempre che siate realmente motivati) ve lo consiglio caldamente!

Nell'ambito della XIX edizione della rassegna "Ai Bravi Burattinai d'Italia" l'Associazione "Amici dei Burattini" di Silvano d'Orba in collaborazione con L'Allegra Brigata e il Teatro del Corvo e con il patrocinio dell'Università dei Burattini di Sorrivoli presentano la V edizione di

SIPARIO D'ORBA

Seminari e incontri tra arte e formazione

Ritorna, nella sua quinta edizione, SIPARIO D’ORBA, percorso formativo rivolto a coloro i quali, a vario titolo, si avvicinano al complesso e affascinante mondo del teatro di animazione.

SIPARIO D'ORBA si colloca nell'ambito di un più ampio panorama di iniziative che riguardano il teatro di animazione, di cui il motore principale è la rassegna "Ai bravi burattinai d'Italia" di Silvano d'Orba, che si svolge ogni anno nel comune a ridosso delle colline del Monferrato.

Questa edizione di SIPARIO D’ORBA, a differenza di quelle precedenti, che non vedevano una connessione precisa tra i temi trattati, si propone come un piccolo percorso strutturato che toccherà alcuni aspetti del teatro di burattini a partire dalla realizzazione della baracca fino alla scrittura di un testo. Consapevoli che in pochi seminari non si possono considerare tutti gli aspetti del multiforme mondo del teatro di animazione, cercheremo comunque di dare una continuità da un incontro all’altro, tenendo ben presente che SIPARIO D’ORBA non si è mai posto come una scuola ma piuttosto come un luogo di incontro e di conoscenza con temi, tecniche e personalità artistiche.

Coerentemente con i seminari proposti, anche gli spettacoli serali ad essi abbinati saranno tutti con burattini a guanto, anche se con stili e storie molto diversi tra loro.

Un’altra novità di quest’anno sarà la “istituzionalizzazione” del momento di scambio e incontro tra i partecipanti ai seminari, iniziativa già sperimentata in diverse altre edizioni ma sempre con carattere informale. Vedi maggiori dettagli nel seguente programma.

Anche quest’anno gli iscritti avranno la possibilità di partecipare al "PREMIO SIPARIO D’ORBA" con cui si vuole supportare chi volesse provarsi ad ideare e produrre uno spettacolo di teatro d'animazione. Le proposte dovranno essere presentate dai corsisti, che potranno avvalersi di altri collaboratori anche estranei al percorso formativo. L’iscrizione al premio dovrà pervenire tra la fine dell’ultimo seminario e il 15 gennaio 2010.

Il premio Sipario d’Orba consiste in Euro 400 e nella presentazione dello spettacolo vincitore nell’ambito del XX Premio ai Bravi Burattinai d’Italia che si terrà a Silvano d’Orba la terza settimana di luglio 2010. Lo spettacolo vincitore sarà ospitato anche nel cartellone del Festival dei Grandi Burattinai di Sorrivoli (agosto 2010).

CALENDARI0

Sabato 19 e Domenica 20 Settembre

Damiano Giambelli – Teatro del Corvo

BARACCOPOLI

Baracche e teatrini: tipologie e costruzione

Sabato 19 Settembre, ore 21:

“Naftalina”

Spettacolo di burattini nell’armadio della Compagnia Maniambulanti (Genova)

Sabato 3 e Domenica 4 ottobre

Natale Panaro

BURATTINI NELLO SPAZIO

Spazio scenico ed elementi scenografici per il teatro di burattini

Sabato 3 ottobre, ore 21:

"Fanfurla rock"

Rock show con burattini in baracca di L’Allegra Brigata (Busto Arsizio)

Venerdì 16 Ottobre

Elis Ferracini – L’Allegra Brigata

MANI IN ALTO, PIEDI IN TERRA E TESTA SULLE SPALLE

Le basi per l’animazione dei burattini

Sabato 17 e Domenica 18 Ottobre

Fabio Mangolini

IL CARATTERE DELA VOCE

Tecnica vocale e caratterizzazione dei personaggi

Sabato 17 Ottobre, ore 21:

"Avventure di Pulcinella"

Spettacolo di burattini e follie con Orlando della Morte (Milano)

Sabato 24 e Domenica 25 Ottobre

Alessandra Rossi Ghiglione

PICCOLE E GRANDI STORIE DI BUONA SALUTE

Scrivere un testo per e con i burattini

Sabato 24 Ottobre, ore 21:

"Agata attenta”

Baracca e burattini in grigio e a colori della Compagnia Nasinsù (Bologna)

Sabato 7 e domenica 8 novembre

SIPARIO APERTO Incontri, scambi e proposte tra i partecipanti a Sipario d’Orba

Sabato 7 novembre, ore 21:

"Burattini a sorpresa"

Serata a palco aperto coordinata da Allegra Brigata/Sine Tema e Teatro del Corvo

Tutti i seminari si svolgeranno negli orari: Sabato mattina e pomeriggio

Domenica mattina e pomeriggio

Il seminario breve “Mani in alto…” si terrà venerdì 16 ottobre in orario serale

Durante il periodo dei seminari all’interno del nuovo spazio espositivo polivalente comunale sarà allestita la mostra

LA CASA DELLE MARIONETTE – STORIA DELL’ARCHITETTURA DEI TEATRI DI MARIONETTE E BURATTINI

a cura di Albert Bagno

Una mostra per immagini nella quale Albert Bagno, eclettico burattinaio-ricercatore e profondo conoscitore della storia del teatro di animazione percorre la storia secolare di un arte attraverso la struttura portante della stessa: il teatrino, o baracca.

I SEMINARI

BARACCOPOLI Baracche e teatrini: tipologie e costruzione

Diplomatosi scenografo nel 1996 all’Accademia di Brera con la tesi “Dentro e fuori la baracca” Damiano Giambelli del Teatro del Corvo ha deciso finalmente di rendere pubblico il contenuto di una parte di quella tesi dedicata alle tipologie del teatrino di burattini in varie epoche, stili e parti del mondo. E non solo: renderà tutti partecipi delle sue esperienze in fatto di costruzione di baracche di ogni tipo, frutto soprattutto dell’osservazione e del “furto” ad altri burattinai sul come far stare in piedi e trasportare quell’oggetto misterioso e semplice al tempo stesso che è il teatrino. Un seminario molto più pratico che teorico.

BURATTINI NELLO SPAZIO Spazio scenico ed elementi scenografici per il teatro di burattini

Natale Panaro è più conosciuto come realizzatore di burattini, maschere e pupazzi costruiti con le più diverse tecniche e materiali. In questo caso però ci rivela un lato non indifferente della sua attività, quello di scenografo professionista abituato a risolvere le esigenze sceniche di ogni tipo di spettacolo, dal Teatro alla Scala alla scala ridotta del teatrino di burattini. Un ambiente di una storia può essere evocato efficacemente anche solo da pochi tratti scenografici o addirittura anche da un solo oggetto ben caratterizzato e ben piazzato nello spazio. Durante il seminario Panaro insegnerà a costruire alcuni elementi scenici tipici del teatro di burattini ed elementi di attrezzeria e vestiario. Un catalogo di preziosi consigli pratici utili non solo per gli aspiranti burattinai.

IL CARATTERE DELLA VOCE Tecnica vocale e caratterizzazione dei personaggi

L’attore (ma anche il burattinaio) ha la fortuna di portarsi dietro, naturalmente, i suoi strumenti: il proprio corpo, la propria voce, la propria immaginazione e, soprattutto, la propria storia. Lo sfoggio del proprio strumento, il proprio virtuosismo, consiste nell’andare al di là dell’uso quotidiano dello strumento di cui gli esseri umani sono dotati fin dalla nascita. Per raggiungere il virtuosismo, il proprio strumento va conosciuto, studiato, al pari di uno strumento musicale. Conoscere il proprio corpo, la propria voce, attraverso lo studio costante, così come contribuire allo sviluppo della propria immaginazione, è parte del lavoro quotidiano dell’attore, un lavoro ineludibile anche una volta raggiunti risultati eccelsi. Lo scopo di questo stage dedicato all’uso teatrale della voce, benché di corta durata, è quindi di offrire le basi del lavoro quotidiano, del training vocale dell’attore che va strettamente collegato ad una grammatica del corpo.

Fabio Mangolini, attore di lunga esperienza ed insegnante alla Scuola di Arte Drammatica di Madrid condurrà il suo seminario utilizzando anche le maschere della Commedia dell’Arte come strumento per esplicitare al meglio i diversi caratteri e potenzialità della voce umana.

PICCOLE E GRANDI STORIE DI BUONA SALUTE Scrivere un testo per e con i burattini. Il seminario prevede un percorso teorico-pratico sui modi di costruzione di un testo teatrale, con particolare attenzione agli aspetti che riguardano la struttura narrativa, i personaggi, i dialoghi. Il tema conduttore del laboratorio sarà quello della salute. Mele avvelenate e biscotti dai poteri magici sono già nelle fiabe classiche, così principesse con strane malattie frutto di sortilegi. Nelle storie si va alla ricerca di una qualche forma di salute/salvezza che riguarda il corpo e i sentimenti. In una prima fase verranno analizzate alcune storie classiche su questo tema, individuandone i principi strutturali del funzionamento narrativo. Poi, a partire anche dall’esperienza personale dei partecipanti e da uno sguardo sulla vita contemporanea, si comporranno alcuni scenari sul tema, mettendo a punto la costruzione di personaggi, situazioni e dialoghi.

Alessandra Rossi Ghiglione, drammaturga, autrice e regista, insegna drammaturgia e si occupa di formazione teatrale in particolare nell’ambito della scrittura teatrale e del teatro sociale.

SIPARIO APERTO Incontri, scambi e proposte tra i partecipanti a Sipario d’Orba

L’incontro e lo scambio, non solo tra docenti e partecipanti ai seminari, ma anche tra i partecipanti stessi, sono stati fin dall’inizio caratteristiche dominanti di Sipario d’Orba.

Visto il successo delle precedenti esperienze informali, abbiamo pensato di “istituzionalizzare” un momento comune nel quale tutti, sia gli iscritti alla corrente edizione che i precedenti partecipanti, possano trovare un momento per presentare uno o più aspetti del proprio lavoro agli altri e discuterne in un’atmosfera più conviviale che professionale. Due giorni nei quali si potranno proporre parti di spettacoli o spettacoli interi dal vivo, parlare delle proprie esperienze, mostrare video e immagini, raccontare storie, dare consigli e riceverne.

Il contenuto del momento aperto al pubblico del sabato sera sarà deciso durante i seminari precedenti: per questo alla serata abbiamo dato il titolo “Burattini a sorpresa”, perché di fatto sarà una sorpresa anche per noi.
Partecipazione

Il percorso formativo di Sipario d'Orba si rivolge ad un numero massimo di 25 partecipanti per ogni laboratorio. La tassa di iscrizione è di €80 a persona per tutto il ciclo di seminari. La selezione avverrà per curriculum e intervista telefonica.

Per i partecipanti fuori sede è prevista la possibilità di essere ospitati con in strutture comunali a prezzi modici, oppure in strutture nelle vicinanze del paese. Gli spazi per spettacoli e laboratori saranno il teatro e gli ambienti della locale SOMS.

I corsisti ammessi, che dovranno essere maggiorenni, saranno così distribuiti per professione e formazione: 15 burattinai-teatranti e aspiranti; 5 educatori; 5 insegnanti.

Si auspica la partecipazione a tutto il percorso formativo (per almeno l'80% dei seminari) ai fini anche di conseguire l'attestato di frequenza. E’ ammessa la partecipazione saltuaria ad uno o più seminari, mediante iscrizione in lista d’attesa. In questo caso, la quota per ogni singolo seminario è fissata in € 30.

Iscrizioni

Le iscrizioni potranno essere inviate dal 30 giugno al 2 settembre 2009.

Per partecipare inviare curriculum via e-mail con oggetto “Sipario d'Orba” a:

info@amicideiburattini.it

teatrodelcorvo@tiscali.it

allegra brigata.teatro@gmail.com

e copia cartacea all'attenzione di

Sipario d'Orba c/o Comune di Silvano d'Orba, Via Roma 31 15060 Silvano d'Orba (AL)

Attenzione: si prega vivamente di inviare i curriculum a tutti i quattro indirizzi sopracitati, onde evitare lungaggini in sede di vaglio delle richieste ed eventuali esclusioni. Non si accetteranno rimostranze per esclusioni dovute al’inadempienza di questo punto.

I curriculum dovranno contenere (oltre agli usuali dati anagrafici, indirizzi e riferimenti telefonici) una sintesi di scuole e corsi frequentati nonché esperienze fatte, sia lavorative che non. Si prega di non eccedere nel “peso” dei curriculum elettronici.

Nota: per evitare spreco di carta abbiamo deciso che quest’anno chi avesse già partecipato alle edizioni precedenti e volesse riscriversi può anche non mandare il curriculum cartaceo, in quanto persona già conosciuta. Tuttavia deve comunque inviare una lettera, corredata di indirizzi e telefoni, nella quale esprime la volontà di iscriversi. Questo ci facilita molto nel momento delle valutazioni per l’ammissione ed è garanzia di essere inseriti nell’elenco dei richiedenti: una e-mail può anche sfuggire, una lettera di solito no. E’ comunque obbligatorio inviare la richiesta via e-mail.

Durante i primi di settembre i richiedenti verranno contattati per colloquio telefonico orientativo prima dell'ammissione.

La comunicazione delle ammissioni ai corsi avverrà entro la seconda settimana di settembre.

CONTATTI

Per ulteriori informazioni rivolgersi a:

Associazione Amici dei Burattini di Silvano d’Orba

email: info@amicideiburattini.it

L’Allegra Brigata

Elis Ferracini 338.64.14.115

email: allegrabrigata.teatro@gmail.com

Teatro del Corvo

Cristina Discacciati 339.24.04.981 Damiano Giambelli 328.45.92.491

email: teatrodelcorvo@tiscali.it

Per conoscere meglio il contesto nel quale vive Sipario d’Orba visitate il sito: www.amicideiburattini.it

Il Tamburino Magico 2009

2009-05-03T22:24:00.003+02:00

Dopo ben tre anni di lavoro, finalmente il Tamburino Magico trova la sua forma definitiva (più o meno).
Grazie alla fantastica Antonella Enrietto (ex Giocovita) finalmente abbiamo uno spettacolo concluso, pulito.
Nel promo che vi presento qui (montato con grande fatica dalla sottoscritta) trovate le musiche originali del nuovo percussionista, Carlo Dodesini di Brescia.
Enjoy!

"Jerk" Gisèle Vienne

2009-04-03T23:52:00.004+02:00

E poi dicono che i burattini sono roba da bambini.

"Jerk" è uno spettacolo agghiacciante. Tratto da un racconto di Dennis Cooper è la rappresentazione fantastica della vicenda (realmente accaduta) di Dean Corll, un serial killer che insieme a due adolescenti (David Brooks, l'unico sopravvissuto che ora sconta l'ergastolo e Wayne Henley) all'inizio degli anni 70 torturò ed uccise più di 20 persone.

Senza scenografia e con l'ausilio di pochi burattini a guanto con teste umane mascherati da animali (un panda, un cagnetto), il burattinaio ricostruisce gli avvenimenti spaventosi senza lesinare i particolari: rapporti sessuali necrofili, masturbazione, omicidi brutali e torture: l'effetto è disturbante, diverse persone lasciano la sala. I burattini animano i cadaveri, gli danno voce, proiettano su di loro le identità di attori, musicisti (Jimmy Page) per sentire di possederli, sia nel sesso che nel corpo.

Nel secondo tempo il burattinaio si trasforma in burattino, parla, cambia ruolo, fa rumori con la bocca, ma sembra che non la muova, come se le parole che dice venissero da un'altra bocca, dalla bocca di mostruoso Mangiafuoco. Eppure è lui a pronunciarle, non si tratta di un nastro registrato. La storia precipita in un delirio che si conclude con la morte di tutti i protagonisti tranne uno (Brooks appunto) che chiama la polizia (memorabile) e si autodenuncia.

Jonathan Capdevielle è straordinariamente bravo a tenere la scena dall'inizio alla fine, la sua tecnica vocale è strabiliante.

Le teorie sugli omicidi elucubrate da Dean, la durezza delle immagini proposte e l'intellualità con cui è scritto fanno "Jerk" mooooolto francese -un pò come "Alphaville" di Godard- e lo inseriscono in qualche modo nella tradizione sanguinaria di Guignole (burattino tradizionale francese). La freddezza (giustificabile dato il carattere dei protagonisti) dell'impianto paralizza ma non emoziona. Probabilmente era proprio quello che Gisèle Vienne voleva.

Purtroppo o per fortuna lo spettacolo viene rappresentato in lingua originale, con sottotitoli. Nonostante gli sforzi il coinvolgimento emotivo ne soffre.

Brooks in carcere ha imparato ad animare burattini e ha addirittura creato uno spettacolo che ha poi rappresentato per una classe della facoltà di psicologia della città dove è detenuto. Alla luce di tutto ciò, c'è ancora qualcuno che se la sente di dire che i burattini sono solo un gioco?

"Twin Houses" Mossoux Bonté

2008-12-22T14:08:00.013+01:00

"....Mi affascinava l'idea che un oggetto fabbricato con le mie stesse mani potesse divincolarsi da me. Dal momento in cui vi introducevo le dita per animarlo, ecco che il personaggio iniziava a vivere in modo quasi autonomo. Assistevo allo sviluppo di una personalità sconociuta, come se il burattino si servisse della mia voce e delle mie mani per assumere la sua identità. Mi sebrava di esserne (...) il servitore. Alla fine avevo addirittura l'impressione di essere diretto e manipolato dal pupazzo!

Alejandro Jodorowsky- "Psicomagia"

Qualche anno fa il mio amico burattinaio Urko mi regalò una copia di un documentario francese sul teatro di figura; il primo brano presentato nel film era un frammento di "Twin Houses", realizzato (ma allora non lo sapevo) dalla compagnia di danza belga Mossoux Bonté.

Rimasi immediatamente affascinata. La burattinaia si trovava succube del burattino che lei stessa (con un'incredibile movimento della spalla e delle braccia) animava e che tentava addirittura di ucciderla.

Salti di gioia dunque, quando ho scoperto che la compagnia sarebbe approdata proprio con questo lavoro al Teatro Verdi, nell'ambito dell' IF (Festival Internazionale del teatro di Immagine e Figura), ho recuperato di corsa i biglietti e cercato di coinvolgere un pò di amici burattinai.

"Twin Houses" è un monologo di danza in cui Nicole Mossoux sperimenta tutti i gradi di una sorta di possessione da parte di cinque manichini che la utilizzano come tramite per prendere vita e incontrarsi, o semplicemente usarla, terrorizzarla, tra danze macabre, mutazioni corporee, pozioni magiche. La spirale discende e la ragazza, la bambina, si trova sballottata tra un'identità e l'altra, tra il suo corpo e quello dei manichini, non riuscendo a liberarsi ma arrivando anzi a collaborare con loro, diventando un mostro a due teste, a tre gambe, a quattro braccia.

La Mossoux è incredibile, non solo a tenere la scena con i suoi movimenti, ma anche ad animare i suoi compagni di palco, rendendo la finzione assolutamente vera.

Da notare che anche altri spettacoli di Mossoux Bonté contengono elementi riconducibili al teatro di figura. "Light" ad esempio è una sperimentazione sulla luce e sull'ombra.

Se vi ho incuriosito ecco un paio di link ai loro video su YouTube

Light: http://it.youtube.com/watch?v=eGYBAVbetSo

Twin Houses: http://it.youtube.com/watch?v=QqHmPvlOB5Y

Silvano d'Orba

2008-11-10T17:58:00.002+01:00

Pare che noi burattinai si prediligano le piccole città, preferibilmente immerse nel verde.

E' questo il caso di Silvano d'Orba dove per diversi anni si sono svolti cicli di seminari di aggiornamento per il teatro di figura.

I costi erano contenutissimi per i partecipanti, a fronte di un'alta qualità dei seminari. Tra i relatori ci sono stati Alberto de Bastiani, Il Teatro del Corvo, Macchinazioni Teatrali, Antonella Enrietto, l'Allegra Brigata, e molti altri.

L'atmosfera molto rilassata e conviviale rendeva facile fare amicizia e molte collaborazioni sono nate dagli incontri di Silvano. Si è creata una comunità di persone che condividono la stessa passione e speriamo cerchino di saldare i legami al di fuori dei corsi.

Oggi non sappiamo se ci sarà un'altra edizione di

Sorrivoli 2008, un festival modesto e un ottimo maestro

2008-09-03T19:17:00.013+02:00

Sorrivoli è un castelluccio in cima a una collina a pochi chilometri da Cesena. Ogni anno vi si tiene un festival di teatro di figura e abbinati, alcuni corsi legati al teatro...

Io e il mio compare Paolo ci siamo iscritti al corso di animazione di burattini a guanto tenuto da Tonino Murru, uno dei fondatori della compagnia IsMascareddas.

L'atmosfera di Sorrivoli è molto rilassata, conviviale, le persone sono tutte gentili e si mangia bene...Una vera pacchia! E che bello rivedere gli amici burattinai, i Luplatrup (vincitori del premio che ogni anno porta fama a una giovane compagnia), Alessandro Guglielmi (la rivelazione del festival con il nome di Manintasca), e poi Daniela, Paola, il mitico Albert Bagno...

Tutto questo ha certamente contribuito a rendere piacevole quest'esperienza, ma devo ammettere che non mi aspettavo che il corso sarebbe stato così buono e produttivo. C'era gente di ogni esperienza, da 0 a 100 e tutti sono migliorati e tutti hanno fatto la loro parte.
Murru è un raro esempio di professionista in grado d'insegnare, e disposto a farlo con generosità, in un campo dove il refrain è sempre quello "bisognarubarerubarerubare...", nessuno sembra interessato a trasmettere l'arte e i vecchi burattinai ripetono compiaciuti che ormai questo lavoro sta scomparendo.

Il corso è stato così bello che ha stemperato l'amarezza per un festival tutto sommato deludente, che ha visto episodi francamente imbarazzanti come "l'omaggio" a Corniani e diversi spettacoli in grado di far dire a una qualunque casalinga di Voghera (o di Cesena) "Questo potevo farlo anch'io".

Gli spettacoli migliori secondo "Heart of Puppet" non in ordine di preferenza:
"La rivolta dello zampone" Romano Danielli (burattino super tradizionale, può piacere o non piacere-a me non fa impazzire-ma Danielli fa comunque quel che fa per passione),
"Areste Paganos e la farina del Diavolo"(burattini a guanto) e
"Le storie di Leo" (narrazione) IsMascareddas (due spettacoli molto curati tecnicamente e dalla scrittura raffinata, con trovate originali e coraggiose),
"Le avventure del Gallo" Luplatrup (burattini a guanto -una storia apparentemente semplice, divertente, con un paio di colpi di scena notevoli),
"Favola Raminga" Manintasca (burattini e narrazione, realizzato con materiale di recupero, uno spettacolo divertente e "caldo"),
"Aspetta Mò" Vladimiro Strinati (narrazione con oggetti. Tre storie anche abbastanza truci che hanno per protagoniste donne).

Il Tamburino in Video

2008-08-16T12:57:00.002+02:00

E qui c'è un montaggio di alcune date dello spettacolo che abbiamo realizzato io, Anna Penone e Silvia Spagnoli, sotto il nome di Ombr'elle. E' uno spettacolo per bambini con musica dal vivo. Ho preferito mettere una colonna sonora "neutra" perchè l'audio dei filmati è veramente terribile (i ragazzini possono strillare come non ne avete idea).

Per quanto riguarda lo spettacolo, è ispirato a una filastrocca di Gianni Rodari. Ci ha colpito la semplicità della storia, perfetta per parlare di guerra ai bambini senza diventare stucchevole (questo è un pregio assoluto). Le ombre poi hanno questo pregio di mostrarti qualcosa che non è reale, di lasciarti sospeso tra il mondo tangibile degli oggetti e uno sconosciuto e mutevole, dove ciò che vedi non è quasi mai ciò che sembra... Stiamo tutt'ora modificando lo spettacolo, perciò in futuro rimpiazzerò anche questo video con un altro.

Here's a video of frames from "Il Tamburino Magico" a show inspired by Gianni Rodari's children's rhyme. Usually, we have live music but the original soundtrack of the video recording was so bad (children can scream a lot) that in the end I opted for a "neutral" soundtrack with the music of The Flying Bulgar Kletzmer Band.

As for the show, me and my friends Anna Penne and Silvia Spagnoli chose this story because it introduces the theme of war to children without becoming tearful (and therefore useless). Moreover, shadow puppetry has this incredible quality of keeping the audience in a world of makebelieve, a world where what you see is almost never what you get...

Video, Finalmente!

2008-08-16T10:19:00.003+02:00

Ecco "Blackbird", un brevissimo spettacolo di ombre che ho creato lo scorso anno per la festa di fine tourneè del Puppet Barge. L'animazione è piuttosto sporca (mani dappertutto!), ma tenete presente che ho avuto in tutto un'ora per provare. Senza contare che di pezzi ne avevo preparati due (ma il filmato dell'altro è troppo brutto, non lo carico nemmeno). "BlackBird" è una canzone dei Beatles tratta dal White Album, ho sempre voluto farne qualcosa (di suonarla non se ne parla, troppo difficile per me), la musica è bellissima, il testo dolce e agghiacciante come sanno fare gli Inglesi ("...prendi queste ali spezzate e impara a volare, tutta la vita aspettato che questo momento arrivasse..."). Mi riprometto di caricarne una versione decente quando lo rimetterò in scena.

Nuovo Spettacolo! Meneghino, Cecca e il risotto del Diavolo 2008

2008-07-28T21:15:00.001+02:00

Yuuuu!

Evviva, evviva! Finalmente un nuovo spettacolo! Il duo Duende, conosciuto anche come

"Lisa e Claro" torna con una rivisitazione di un suo precedente spettacolo, riveduta e ampliata con nuovi personaggi: ad esempio Grutz il mostro e il Lupo ipocondriaco.

La storia riprende i personaggi di Meneghino e Cecca appartenenti alla tradizione milanese e introduce per l'occasione una personalità storica, Cristina di Belgioioso, di cui si celebra il centenario proprio quest'anno. A breve, spero, riuscirò a caricare un filmato dello spettacolo!

All'arrembaggio!

2008-04-22T14:46:00.001+02:00

L’anno scorso ho passato quasi 4 mesi in Inghilterra, sul teatro di marionette PuppetBarge.
Dico “sul” perché si tratta di una barca!
Una barca che d’inverno è attraccata a Londra, in Little Venice, e d’estate lascia la grande città e tocca tre centri turistici (insomma, per l’Inghilterra sono luoghi turistici) dove porta due spettacoli di marionette, uno per bambini e uno per adulti.

E’ stata un’esperienza bellissima, soprattutto per la barca, che cambia completamente la prospettiva della vita. Sul fiume tutto diventa più lento, più gradevole. L’uomo viene dall’acqua, dopotutto.

Al comando Gren e Juliet Middleton, due marionettisti in area 70…

Perché la barca? Perché un teatro sulla terraferma costava troppo. Così i nostri eroi si sono messi alla ricerca di una vecchia chiatta (del tipo di quelle che usavano sui Navigli Milanesi) e l’hanno riadattata per ospitare un piccolo teatro con un piccolo palco su cui le loro marionette possono sgambettare. Il PuppetBarge è stato varato nel 1982, e l’anno scorso festeggiava i suoi 25 anni di attività on the river.

Un anniversario non molto fortunato devo dire, almeno all’inizio. La prima tappa, Henley, è stata la più inquietante, a causa di tempeste (vere tempeste, con tanto di fulmini che ci cadevano vicino) che hanno ingrossato il fiume e creato una vera piena che ha spazzato la zona di Oxford e spaventato pure noi…

Poi le cose sono andate meglio, ma a sentire G&J di solito c’era molta, molta più gente.

Le città sul fiume sono posti figacciosi e Henley, Marlow e Richmond sono cittadine da ricchi! Un po’ strano, perché noi per contrasto eravamo dei frikkettoni, accampati come in un camper galleggiante.

Gli spettacoli:
C’erano due spettacoli, uno pomeridiano per i bambini e uno serale per gli adulti. Il primo aveva per protagonista il coniglio Brer Rabbit, preso dalle storie degli schiavi neri in America. E’ un personaggio piuttosto antipatico e saputello, ma tanto celebre ed amato che nel repertorio del teatro ci sono ben tre spettacoli che lo vedono protagonista.

Più interessante era lo spettacolo per gli adulti, tratto dalla “Rima dell’Antico Marinaio” di Coleridge. Decisamente più interessante e visionario, che molto deve anche alle luci di Gren, terribilmente spocchioso e perfezionista!

Caratteristica delle marionette è che l’audio è spesso registrato. Per alcuni tipi di spettacolo può essere necessario (la “Rima dell’Antico Marinaio” è quasi tutta narrata in prima persona, e l’attore narratore è morto 2 anni fa), resta il fatto che quest’usanza toglie vitalità alla rappresentazione.

Certo, non si tratta di burattini a guanto (anche se qualcuno usa colonne sonore registrate anche per questi burattini), ma guardando da lontano si ha l’impressione di guardare in un grosso carillon, in cui tutto si ripete (salvo errori di manipolazione) sempre uguale ogni volta.

Se qualcuno ne vuole discutere è il benvenuto….

In testa alcune foto….

Già Aprile?!

2008-04-18T11:04:00.001+02:00

Mamma mia, quanto tempo dall'ultimo post!

Beh, sono successe tante cose e ho avuto un mucchio da fare...

Oggi vi parlo de "Il Tamburino Magico", una filastrocca di Gianni Rodari che insieme ad Anna Penone, Silvia Spagnoli e al musicista Fabio Gatti (ci facciamo chiamare Le Ombr'elle)abbiamo tradotto in uno spettacolo d'ombre.

La storia è molto semplice, il viaggio di un tamburino che al ritorno dalla guerra si ritrova in un paese che non riconosce e dove non ha nessuno ad aspettarlo.

Con la bellezza e l'abilità delle parole di Rodari si parla di guerra senza patetismi e facile retorica.

Grazie ad Anna e Silvia, lo stile dello spettacolo è ispirato all'arte africana e si distacca dagli stili più descrittivi e lineari delle ombre tradizionali Javanesi e Cinesi, per concentrarsi sui volumi e sul rapporto luce-ombra

Lo spettacolo è stato finalista all'edizione 2006 del Premio Teatro Silvano di Silvano d'Orba.

Per ora pubblico Qualche foto, al più presto seguirà un video...

Ciao,

Lisa

Oh, what a long time, since my last post...

Today I write about "Il Tamburino Magico", a shadow show that me, Anna Penone, Silvia Spagnoli and Fabio Gatti (with the name of Le Ombr'elle) took from a story by the famous Italian Children's writer Gianni Rodari. It is a rhyme about a tambourine man coming back from war in a country where he has nobody to wait for him. Rodari's clever writing make it possible to talk about wars without pathetism.

The style of the images is inspired by African arts, and contrary to the Javanese and Chinese traditional Shadow Theatre, concentrates on the volumes and on the light-shadow equilibrium.

This show was shortlisted at the 2006 edition of the Premio Teatro Silvano of Silvano d'Orba, in Italy.

Right now I post Some pictures, but in a near future a video of the show will follow!

Ciao,

Lisa

2007-12-23T20:08:00.000+01:00

Ecco la mia ultima produzione:
burattini di cartoncino per una
lettura animata all'Ikea di Carugate.

Questi sono Pippi Calzelunghe e
i suoi amici Tommy e Annika

Questi invece sono il cavallo Zietto e la scimmietta Signor Nilsonn

The Bread and Puppet Experience

2007-12-12T18:58:00.000+01:00

I Bread and Puppet sono una compagnia Americana di "Pupazzari", attiva dagli anni 60', con base prima a New York e poi in Vermont a Clover.

Il fondatore si chiama Peter Schumann, è di origine tedesca e ha una concezione del teatro e dell'arte come qualcosa di necessario quanto il pane di cui tutti possono e devono beneficiare e a cui tutti possono partecipare.

Il concetto dell'artista come anima bella, solitaria e geniale, con i Bread and Puppet non vale: ai loro workshop e spettacoli può partecipare chiunque, anche senza alcuna esperienza teatrale. Quando lavori con loro, senti di essere necessario allo spettacolo, ma non indispensabile.

Grazie a questo modus operandi, a questa filosofia che porta l'arte da lusso a necessità quotidiana, i workshop di Peter Schumann sono particolarmente belli per l'atmosfera conviviale e vi nascono amicizie che durano nel tempo....

Le fotografie di questo post si riferiscono allo spettacolo che Bread and Puppet ha fatto nel 2005 ad Abbiategrasso...Io c'ero!!!

PS se qualcuno volesse approfondire la conoscenza di Bread and Puppet consiglio questo libro

(ce ne sono molti in Inglese, ma questo è in Italiano):

Laura Rocco "Peter Schumann, Tra utopia e rifondazione del teatro" Edizioni Junior

Altri Burattini

2007-10-22T13:11:00.000+02:00

Rocco!!! Rocco e' il mio primo burattino. E' fatto di cartapesta e non e' troppo intelligente...E' il fidanzato de LaGialla...
Rocco!!! He's my very first puppet and he's made out of papie mache. He's not very intelligent...he's LaGialla's boyfriend...

Un piccolo topo di feltro...aveva un fratellino, ma l'ho regalato a Peter Schumann...

A little felt mouse..she used to have a brother but I gave him Peter Schumann....

LaGialla e' una chiromante dall'accento russo. Non l'ho inventata io (l'originale vestiva di seta ed era di origini cinesi), ma l'ho fatta mia e le ho dato una nuova possibilita' e ora lavora per me...

LaGialla is a fortuneteller with a slight Russian accent. Actually, she was born Chinese and used to dress in silk, but I gave her a new oppotunity and now she works for me...

i miei burattini - my puppets

2007-10-19T12:29:00.000+02:00

Lui e' la mia prima marionetta, si chiama Uomo della Luna...Forse dovrei mettergli degli occhi, ma a me piace cosi'...
He's The Man From the Moon, my first marionette. I thought a lot about putting him bead eyes but in the end I decided I like him as he is...

Il mio Dottore...

My Doctor...

Lady Macbeth...(2006)

Il mio primo spettacolo di ombre..(2005)

My first shadow show (2005)

Un coniglietto venuto da un calzino...

The rabbit who came out of a sock...

Questo Dragorosso e' l'ultima mutazione di una mia maglietta...

Dragorosso was sewn out of the sleeve of an old sweater...

Questi sono Immo e Dizia, li ho costruiti per il mio amico Mario e sono fatti di cartone e stoffa...

These are Immo and Dizia, they're made out of cardoboard and are talking puppets