Il Tamburino Magico 2009

Dopo ben tre anni di lavoro, finalmente il Tamburino Magico trova la sua forma definitiva (più o meno).
Grazie alla fantastica Antonella Enrietto (ex Giocovita) finalmente abbiamo uno spettacolo concluso, pulito.
Nel promo che vi presento qui (montato con grande fatica dalla sottoscritta) trovate le musiche originali del nuovo percussionista, Carlo Dodesini di Brescia.
Enjoy!

"Jerk" Gisèle Vienne

E poi dicono che i burattini sono roba da bambini.

"Jerk" è uno spettacolo agghiacciante. Tratto da un racconto di Dennis Cooper è la rappresentazione fantastica della vicenda (realmente accaduta) di Dean Corll, un serial killer che insieme a due adolescenti (David Brooks, l'unico sopravvissuto che ora sconta l'ergastolo e Wayne Henley) all'inizio degli anni 70 torturò ed uccise più di 20 persone.

Senza scenografia e con l'ausilio di pochi burattini a guanto con teste umane mascherati da animali (un panda, un cagnetto), il burattinaio ricostruisce gli avvenimenti spaventosi senza lesinare i particolari: rapporti sessuali necrofili, masturbazione, omicidi brutali e torture: l'effetto è disturbante, diverse persone lasciano la sala. I burattini animano i cadaveri, gli danno voce, proiettano su di loro le identità di attori, musicisti (Jimmy Page) per sentire di possederli, sia nel sesso che nel corpo.

Nel secondo tempo il burattinaio si trasforma in burattino, parla, cambia ruolo, fa rumori con la bocca, ma sembra che non la muova, come se le parole che dice venissero da un'altra bocca, dalla bocca di mostruoso Mangiafuoco. Eppure è lui a pronunciarle, non si tratta di un nastro registrato. La storia precipita in un delirio che si conclude con la morte di tutti i protagonisti tranne uno (Brooks appunto) che chiama la polizia (memorabile) e si autodenuncia.

Jonathan Capdevielle è straordinariamente bravo a tenere la scena dall'inizio alla fine, la sua tecnica vocale è strabiliante.

Le teorie sugli omicidi elucubrate da Dean, la durezza delle immagini proposte e l'intellualità con cui è scritto fanno "Jerk" mooooolto francese -un pò come "Alphaville" di Godard- e lo inseriscono in qualche modo nella tradizione sanguinaria di Guignole (burattino tradizionale francese). La freddezza (giustificabile dato il carattere dei protagonisti) dell'impianto paralizza ma non emoziona. Probabilmente era proprio quello che Gisèle Vienne voleva.

Purtroppo o per fortuna lo spettacolo viene rappresentato in lingua originale, con sottotitoli. Nonostante gli sforzi il coinvolgimento emotivo ne soffre.

Brooks in carcere ha imparato ad animare burattini e ha addirittura creato uno spettacolo che ha poi rappresentato per una classe della facoltà di psicologia della città dove è detenuto. Alla luce di tutto ciò, c'è ancora qualcuno che se la sente di dire che i burattini sono solo un gioco?

"Twin Houses" Mossoux Bonté

"....Mi affascinava l'idea che un oggetto fabbricato con le mie stesse mani potesse divincolarsi da me. Dal momento in cui vi introducevo le dita per animarlo, ecco che il personaggio iniziava a vivere in modo quasi autonomo. Assistevo allo sviluppo di una personalità sconociuta, come se il burattino si servisse della mia voce e delle mie mani per assumere la sua identità. Mi sebrava di esserne (...) il servitore. Alla fine avevo addirittura l'impressione di essere diretto e manipolato dal pupazzo!

Alejandro Jodorowsky- "Psicomagia"

Qualche anno fa il mio amico burattinaio Urko mi regalò una copia di un documentario francese sul teatro di figura; il primo brano presentato nel film era un frammento di "Twin Houses", realizzato (ma allora non lo sapevo) dalla compagnia di danza belga Mossoux Bonté.

Rimasi immediatamente affascinata. La burattinaia si trovava succube del burattino che lei stessa (con un'incredibile movimento della spalla e delle braccia) animava e che tentava addirittura di ucciderla.

Salti di gioia dunque, quando ho scoperto che la compagnia sarebbe approdata proprio con questo lavoro al Teatro Verdi, nell'ambito dell' IF (Festival Internazionale del teatro di Immagine e Figura), ho recuperato di corsa i biglietti e cercato di coinvolgere un pò di amici burattinai.

"Twin Houses" è un monologo di danza in cui Nicole Mossoux sperimenta tutti i gradi di una sorta di possessione da parte di cinque manichini che la utilizzano come tramite per prendere vita e incontrarsi, o semplicemente usarla, terrorizzarla, tra danze macabre, mutazioni corporee, pozioni magiche. La spirale discende e la ragazza, la bambina, si trova sballottata tra un'identità e l'altra, tra il suo corpo e quello dei manichini, non riuscendo a liberarsi ma arrivando anzi a collaborare con loro, diventando un mostro a due teste, a tre gambe, a quattro braccia.

La Mossoux è incredibile, non solo a tenere la scena con i suoi movimenti, ma anche ad animare i suoi compagni di palco, rendendo la finzione assolutamente vera.

Da notare che anche altri spettacoli di Mossoux Bonté contengono elementi riconducibili al teatro di figura. "Light" ad esempio è una sperimentazione sulla luce e sull'ombra.

Se vi ho incuriosito ecco un paio di link ai loro video su YouTube

Light: http://it.youtube.com/watch?v=eGYBAVbetSo

Twin Houses: http://it.youtube.com/watch?v=QqHmPvlOB5Y

Silvano d'Orba

Pare che noi burattinai si prediligano le piccole città, preferibilmente immerse nel verde.

E' questo il caso di Silvano d'Orba dove per diversi anni si sono svolti cicli di seminari di aggiornamento per il teatro di figura.

I costi erano contenutissimi per i partecipanti, a fronte di un'alta qualità dei seminari. Tra i relatori ci sono stati Alberto de Bastiani, Il Teatro del Corvo, Macchinazioni Teatrali, Antonella Enrietto, l'Allegra Brigata, e molti altri.

L'atmosfera molto rilassata e conviviale rendeva facile fare amicizia e molte collaborazioni sono nate dagli incontri di Silvano. Si è creata una comunità di persone che condividono la stessa passione e speriamo cerchino di saldare i legami al di fuori dei corsi.

Oggi non sappiamo se ci sarà un'altra edizione di

Sorrivoli 2008, un festival modesto e un ottimo maestro

Sorrivoli è un castelluccio in cima a una collina a pochi chilometri da Cesena. Ogni anno vi si tiene un festival di teatro di figura e abbinati, alcuni corsi legati al teatro...

Io e il mio compare Paolo ci siamo iscritti al corso di animazione di burattini a guanto tenuto da Tonino Murru, uno dei fondatori della compagnia IsMascareddas.

L'atmosfera di Sorrivoli è molto rilassata, conviviale, le persone sono tutte gentili e si mangia bene...Una vera pacchia! E che bello rivedere gli amici burattinai, i Luplatrup (vincitori del premio che ogni anno porta fama a una giovane compagnia), Alessandro Guglielmi (la rivelazione del festival con il nome di Manintasca), e poi Daniela, Paola, il mitico Albert Bagno...

Tutto questo ha certamente contribuito a rendere piacevole quest'esperienza, ma devo ammettere che non mi aspettavo che il corso sarebbe stato così buono e produttivo. C'era gente di ogni esperienza, da 0 a 100 e tutti sono migliorati e tutti hanno fatto la loro parte.
Murru è un raro esempio di professionista in grado d'insegnare, e disposto a farlo con generosità, in un campo dove il refrain è sempre quello "bisognarubarerubarerubare...", nessuno sembra interessato a trasmettere l'arte e i vecchi burattinai ripetono compiaciuti che ormai questo lavoro sta scomparendo.

Il corso è stato così bello che ha stemperato l'amarezza per un festival tutto sommato deludente, che ha visto episodi francamente imbarazzanti come "l'omaggio" a Corniani e diversi spettacoli in grado di far dire a una qualunque casalinga di Voghera (o di Cesena) "Questo potevo farlo anch'io".


Gli spettacoli migliori secondo "Heart of Puppet" non in ordine di preferenza:
"La rivolta dello zampone" Romano Danielli (burattino super tradizionale, può piacere o non piacere-a me non fa impazzire-ma Danielli fa comunque quel che fa per passione),
"Areste Paganos e la farina del Diavolo"(burattini a guanto) e
"Le storie di Leo" (narrazione) IsMascareddas (due spettacoli molto curati tecnicamente e dalla scrittura raffinata, con trovate originali e coraggiose),
"Le avventure del Gallo" Luplatrup (burattini a guanto -una storia apparentemente semplice, divertente, con un paio di colpi di scena notevoli),
"Favola Raminga" Manintasca (burattini e narrazione, realizzato con materiale di recupero, uno spettacolo divertente e "caldo"),
"Aspetta Mò" Vladimiro Strinati (narrazione con oggetti. Tre storie anche abbastanza truci che hanno per protagoniste donne).

Il Tamburino in Video

E qui c'è un montaggio di alcune date dello spettacolo che abbiamo realizzato io, Anna Penone e Silvia Spagnoli, sotto il nome di Ombr'elle. E' uno spettacolo per bambini con musica dal vivo. Ho preferito mettere una colonna sonora "neutra" perchè l'audio dei filmati è veramente terribile (i ragazzini possono strillare come non ne avete idea).

Per quanto riguarda lo spettacolo, è ispirato a una filastrocca di Gianni Rodari. Ci ha colpito la semplicità della storia, perfetta per parlare di guerra ai bambini senza diventare stucchevole (questo è un pregio assoluto). Le ombre poi hanno questo pregio di mostrarti qualcosa che non è reale, di lasciarti sospeso tra il mondo tangibile degli oggetti e uno sconosciuto e mutevole, dove ciò che vedi non è quasi mai ciò che sembra... Stiamo tutt'ora modificando lo spettacolo, perciò in futuro rimpiazzerò anche questo video con un altro.

Here's a video of frames from "Il Tamburino Magico" a show inspired by Gianni Rodari's children's rhyme. Usually, we have live music but the original soundtrack of the video recording was so bad (children can scream a lot) that in the end I opted for a "neutral" soundtrack with the music of The Flying Bulgar Kletzmer Band.

As for the show, me and my friends Anna Penne and Silvia Spagnoli chose this story because it introduces the theme of war to children without becoming tearful (and therefore useless). Moreover, shadow puppetry has this incredible quality of keeping the audience in a world of makebelieve, a world where what you see is almost never what you get...

Video, Finalmente!

Ecco "Blackbird", un brevissimo spettacolo di ombre che ho creato lo scorso anno per la festa di fine tourneè del Puppet Barge. L'animazione è piuttosto sporca (mani dappertutto!), ma tenete presente che ho avuto in tutto un'ora per provare. Senza contare che di pezzi ne avevo preparati due (ma il filmato dell'altro è troppo brutto, non lo carico nemmeno). "BlackBird" è una canzone dei Beatles tratta dal White Album, ho sempre voluto farne qualcosa (di suonarla non se ne parla, troppo difficile per me), la musica è bellissima, il testo dolce e agghiacciante come sanno fare gli Inglesi ("...prendi queste ali spezzate e impara a volare, tutta la vita aspettato che questo momento arrivasse..."). Mi riprometto di caricarne una versione decente quando lo rimetterò in scena.