giovedì 6 maggio 2010

Cuori di gommapiuma



In queste ultime settimane ho avuto a fortuna di assistere a due bellissimi spettacoli di teatro di figura inseriti nel programma del festival IF del Teatro Verdi di Milano: entrambi sorprendono per la bravura degli interpreti, per l'originalità e il coraggio delle storie raccontate.

"Malediction" della compagnia DudaPaiva è uno spettacolo di danza contemporanea e pupazzi: due ballerini (bravissimi) danzano e animano un pupazzo di gommapiuma che rappresenta il nostro lato oscuro: la strega cattiva del "Mago di Oz", un personaggio che si trasforma in rettile, un demone verde e multiforme, che i protagonisti cercano di eludere, conoscono attraverso le favole, combattono e fanno a pezzi, finchè lo sconfiggono dandogli un cuore.
Sulla scena i danzatori si trasformano, cambiano identità, creano immagini surreali di puro movimento oppure più narrative, tutte affascinanti, ironiche e pervase da una leggera vena horror; l'animazione è pari al movimento corporeo, fantasiosa, magica. I pupazzi, creati con una gommapiuma incredibilmente flessibile, sono bellissimi e sorprendenti, di tutte le dimensioni e mutanti pure loro.
La regia di Neville Tranter aggiunge all'atmosfera qualcosa di oscuro ed inquietante. Si tratta comunque di uno spettacolo allegro, ipnotico, a tratti psichedelico, ma che non diventa mai tragico.

Molto diverse sono le premesse di "Schicklgruber" dello "Stuffed Puppet Theatre, alias Neville Tranter. La storia raccontata è quella degli ultmini giorni di Adolf Hitler, asserragliato nel suo bunker sotterraneo insieme ai suoi fedelissimi (Goebbels, e la sua famiglia, Goering, Linge) ed Eva Brown. Un tema difficilissimo da mettere in scena e che dà i brividi anche dopo più di sessant'anni dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Lo stesso Tranter ha dichiarato che non lo avrebbe affrontato senza i burattini. Perchè questo mezzo permette di prendere una distanza e raccontare eventi spaventosi con grande forza e contemporaneamente concedendo margini per l'umorismo. Così Hitler e i gerarchi nazisti vengono rappresentati in tutta la loro mostruosità e follia, eppure con tocco leggero, mettendoli in situazioni surreali ricche di spunti comici che evidenziano la loro personalità come deve essere realmente stata. Uno humour nero che non rifugge il dramma che tutti sappiamo si è compiuto e si compierà.
Neville Tranter è spettacolare nell'animazione e nel dar voce ai propri pupazzi, tanto che anche quando non sono tra le sue mani si sentono presenti e lui non pare mai solo sul palco. Grandioso il personaggio della Morte, che appare in alcuni siparietti deliranti come un clown per le feste di compleanno.
Formato come attore, Tranter è un incredibile animatore e la sua opera è un esempio per tutti, la prova che il Teatro di Figura non è semplicemente "una cosa da bambini".
La moda che si diffonde di mescolare attori e pupazzi spesso vede questi ultimi sotto utilizzati o comunque utilizzati male (anche in Italia: mi ricordo una versone de "La Tempesta" di Ferdinando Bruni in cui bellissimi "fantocci" avevano più o meno la funzione di soprammobili), perchè si pensa che animarli sia facile e si ha paura che la loro potenza offuschi l'ego dell'attore. Neville Tranter li rispetta e ne ottiene il massimo portandoci in un abisso del quale difficilmente saremmo stati in grado di sopportare la vista altrimenti. Chapeau.

domenica 25 aprile 2010

Work in progress




Pubblico le foto di due burattini che ho realizzato per la messa in scena del meraviglioso libro di Kurt Vonnegut, un progetto difficile al quale lavoro da tempo. Si tratta del protagonista, Billy Pilgrim (realizzato completamente da me) e di sua madre (di cui ho realizzato la testa e i vestiti, mentre il corpo l'ha costruito Paolo Sette). Sono realizzati in cartapesta e gommapiuma.

giovedì 11 marzo 2010

La Voce di Yuri


Per quanti di voi fossero interessati al Teatro di Figura, segnalo "La voce di Yuri" fondata e diretta da Ilene Alciati del Babaciu Theater di Torino.
Collaboratori della rivista sono burattinai ed appassionati di questo tipo di teatro, che attraverso i loro articoli contribuiscono ad esplorare l'universo magico di burattini, marionette, ombre e pupazzi.
E' appena uscito il primo numero del 2010, che tra l'altro contiene un'intervista con Tinin Mantegazza, due articoli di Albert Bagno e uno di Mario Smedile.
Se siete interessati a ricevere "La voce di Yuri" scrivete a babaciu.theater@fastwebnet.it o andate sul sito www.babaciutheater.it

giovedì 18 febbraio 2010

Notizie da Albert Bagno


Albert Bagno, Maestro Burattinaio e ricercatore, un vero grande appassionato del teatro di figura, ci manda sue notizie e noi diffondiamo con piacere...

"Cari amci
Ho il piacere diinformarvi che la prestigiosa rivista bimestrale : CHARTA nel suo numero di Gennaio - Febbraio 2010 n°107 pubblica un lungo articolo sul Albert Bagno e la sua creativita con la carta. L'articolo ha per titolo: "Marionette: I "sogni" di un burattinaio militante" ed è firmato da Francesco Rapazzini e ha numerose foto a colori scattate dall'amico Fiorenzo Valsecchi.
Per chi non lo trovasse in edicola, può ordinare la rivista presso il sito: www.novacharta.it "

mercoledì 6 gennaio 2010

Buon 2010!


Auguro a tutti un 2010 pieno di burattini! E lo faccio insieme ai due briganti arrivati dalla Germania a Natale, trasformatisi per l'occasione in musicisti!
Buon Anno!

lunedì 31 agosto 2009

Guardate qui!

Ecco qualcosa che dimostra come i burattini e il teatro di animazione abbiano sette vite e molte potenzialità anche oggi nell'era del computer. Il link qua sotto vi porterà ad un filmato di una trasmissione giapponese dove da quanto ho capito fanno delle gare televisive di animazione in nero su larga scala...Buon divertimento!
http://www.youtube.com/watch?v=SIkXeUEzC6Q&NR=1

martedì 18 agosto 2009

Animar 2009, a survey

Animar is the only puppet festival in Sardinia, and one that covers almost any kind of puppet animation, from glove to marionettes, to shadows. This year’s was the fourth edition and as the previous ones was set in the beautiful small town of Teulada, in the inland between Cagliari and St. Antioco Island.The rich program included artists from all over Europe.

The evenings started with a short show (half an hour) for children and adults. In this section were some of the best productions of the whole festival: in fact, together with “Stop” of the Hungarian company Mikropodium, were presented “Circus Gockelini” of the Fundus Company and “Jojo Golendrini episode 1 and 2”, an extremely funny little marionette show inspired by a cartoon character. The puppeteer Cristophe Croes is technically very skilled, and his characters are not just well animated, they have nice stories.

Another good show with a vintage charm about it was “Robinson”, from the French group Le Papierthèàtre Company: Defoe’s classic story staged with paper theatres, a technique that comes from the 19th century, which is now knowing a time of renovation in France.

The second section was dedicated to productions for the whole family, of about one hour. Most of them were glove puppets shows. Alberto De Bastiani’s “Santi e Briganti” and Ismascareddas “Areste Paganos e I Giganti”, were top notch, giving a new reading of the italian tradition.

While De Bastiani works with the classic characters of “La commedia dell’arte” such as Arlecchino, and new stories not taken from the well known traditional “canovacci”, Ismascareddas invented a completely new tradition in Sardinia, where there wasn’t any in glove puppetry. Areste Paganos is in fact their creature, son of the Devil and Pulcinella, but even so, rather a wise and funny character, smart but not cruel.

Other shows were more pretentious, with big boots and a wide choiche of animation techniques. The results were very different: “Al paese di Pocapaglia” by Oltreilponte Teatro was funny and refined. The puppeteer animates, plays accordium and sings and is good at all of them.

“Cinderella Vampirella” of Teatro Pirata mixes muppets and glove puppets, and has nice scenery. Unfortunately, the story (which is a remake of “Snowhite and the seven dwarves”) isn’t particularly brilliant and the reason for choosing different puppets is not always clear.

Both shows’ aim is to amaze the audience, and they succeed. Even so, De Bastiani and Ismascareddas are just another class.

“The Magic Tree” (Cenzik Ozek Shadow Theatre) was the only shadow show in this section, a traditional Karagòz adventure. Undoubtely, the animator is very good and shadows have an incredible fascination. The real problem was that the text hadn’t been translated into Italian, and therefore the show was difficult to understand for the audience, especially children.

Toni Zafra from Spain brought a marionette's variety show, "Mòn Nan", based on the classic theme of the circus. Although I usually don't like this kind of exhibition of pure animation ability, I must admit not only that he's an incredible marionettist, but also that his show has a kind of warmt that makes it different from many others of the kind. Still, I prefer stories rather than tricks, and I think that it's time for marionettes to shake off this "more real than reality" spell that hangs about them.

The last section of the festival took place after the families’ show and proposed a range of more experimental works, clearly aimed to an adult audience.

Among these the best is “Con Anima”, again by Mikropodium, a touching little piece in which a little troll god works on his own “creation”. Then “Favola Raminga”, the nice story of a little puppet character who escapes from his everyday life to follow his dreams. Gianluca di Matteo brought three different shows: two with guarattelle (napolitan glove puppets) and one with hand shadows, “L’uomo che viveva nell’armadio”. Di Matteo has a good sensitivity for theatre and shows ability and versatility in passing from the loud Pulcinella to the elegant tones of a shadow show. A promising young talent.

On the whole Animar 2009 kept a high standard, balancing successfully between entertainment and modern puppetry, satisfying both popular and adult or professional audiences. Personally, I hope that more and more attention will be given in the next editions to experimental and adult side: in this fields Italy has talents, but is still behind. And some of the shows in this festival proved once and for all that puppets are not just a children’s game.